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작성자 : ㅇㅇ고정닉
BFI 선정 100년전 최고의 영화들
https://www.bfi.org.uk/lists/10-great-films-1926영국영화협회에서 2026년 기념으로 100년전(1926년)에 개봉한 영화들 10편을 선정함글은 걍 gemini 돌려서 번역함왓챠 기준으로 한국명 있으면 쓰고 없으면 안씀1926년 3월, 버지니아 울프는 런던 영화 협회(Film Society)를 방문하여 "온갖 형태와 풍미의 파편들이 보글보글 끓고 있는 가마솥의 가장자리를 들여다보는 것 같다"라고 묘사했습니다. 당시 유럽 영화계는 그 어느 때보다 야심 찼으며, 특히 독일에서는 연달아 명작들이 개봉되고 있었습니다. 프리츠 랑은 우파(Ufa) 스튜디오에서 이듬해에나 개봉될 대작인 <메트로폴리스> 제작에 공을 들이고 있었죠.히치콕 역시 이를 눈여겨보고 있었으며, 런던에서 촬영 중이던 영화이자 이듬해 개봉한 <하숙인>에 독일 표현주의의 그림자 기법을 통합하고 있었습니다. 한편, 종이 인형 애니메이터인 로테 라이니거는 비록 규모는 작지만 엄청난 파급력을 지닌 그녀의 첫 번째 장편 영화를 제작했습니다. 프랑스에서는 단편, 다큐멘터리, 실험 영화 및 장편 서사 영화를 아우르는 전위 예술(아방가르드)이 꽃을 피웠고, 젊은 소련 영화인들은 더욱 도전적이고 대담한 방식으로 자신들을 표현했습니다.할리우드에서도 1926년은 누구도 잊을 수 없는 한 해였습니다. 8월에 전해진 루돌프 발렌티노의 갑작스러운 사망 소식은 영화 산업과 전 세계를 뒤흔들었고, 특히 수많은 젊은 여성이 비탄에 잠겼습니다. 이는 마치 한 시대의 종말처럼 느껴졌는데, 실제로 그러했습니다. 새로운 기술과 비즈니스 관행 덕분에 변화의 바람이 거세게 몰아치고 있었기 때문입니다.더글러스 페어뱅크스는 눈이 시릴 정도로 강렬한 2색 테크니컬러로 촬영된 장편 영화 <검은 해적>(앨버트 파커 감독)에서 멋진 활극을 선보였습니다. 워너 브라더스는 존 배리모어 주연의 로맨스물 <돈 주앙>(앨런 크로슬랜드 감독)을 내놓았는데, 이 영화는 지속적인 비타폰(Vitaphone) 사운드트랙을 갖추고 평단의 혹평 속에서도 사상 최대의 흥행 기록을 세웠습니다. 이는 영화 산업을 뒤집어 놓을 유성 영화 혁명의 첫 번째 신호탄이었습니다. 또한 모든 주요 스튜디오는 제작부터 상영까지 영화를 통제할 수 있도록 사업 통합 작업을 진행 중이었으며, 이러한 권력의 결집은 할리우드 황금기의 토대를 마련했습니다.하지만 대서양 너머 유럽에서 건너온 그 놀라운 예술 영화들의 영향력은 여전히 모든 곳에 스며들어 있었습니다.Mare Nostrum영화계가 예술적 실험과 심화된 산업화 사이에서 위태로운 균형을 잡고 있던 당시 상황에 걸맞게, 그해 초 개봉한 이 독특한 장편 영화로 이야기를 시작해 보겠습니다. 이 작품은 1921년작 <묵시록의 네 기사>를 통해 루돌프 발렌티노를 스타로 만든 감독이 연출했습니다.이 영화는 MGM의 작품으로, 렉스 잉그램 감독이 프랑스 니스 외곽에 있는 자신의 개인 스튜디오에서 작업하며 유럽 전역을 돌며 로케이션 촬영을 진행하는 등 15개월 동안 공을 들여 제작했습니다. 주인공 율리시스(안토니오 모레노 분)는 제1차 세계 대전 중 독일 스파이인 프레이야(잉그램의 아내 앨리스 테리 분)와 사랑에 빠지는 스페인 선원입니다. 잉그램은 그들의 로맨스를 숨이 멎을 정도로 아름답게 그려냈으며, 스튜디오에 무려 4시간에 달하는 편집본을 제출했습니다. 실제 개봉된 2시간 분량의 편집본은 독일을 제외한 전 세계에서 흥행에 성공했습니다.당시 제작 현장에서 수습생으로 일했던 마이클 파웰은 이 영화에서 큰 영향을 받았다고 밝혔으며, 오손 웰스 또한 연인들이 수족관을 방문하는 장면에서 영감을 얻어 훗날 <상하이에서 온 여인>(1947)의 핵심 장면을 연출했습니다.Sparrows할리우드에서의 전성기가 정점에 달했을 때, 메리 픽포드는 독일 표현주의에 대한 찬사를 담아 한 편의 영화를 제작하는 대담함과 천재성을 보여주었습니다. 구스타프 본 세이퍼티츠가 연기한 음흉한 악당에 의해 농장에 갇힌 어린 고아들에 관한 이야기인 <스패로우>입니다. 이 영화를 보셨다면, 유럽 예술 영화에서 영감을 받은 할리우드 스타 주연의 스튜디오 영화가 얼마나 멋진 본보기가 될 수 있는지 알게 되실 겁니다. 찰스 로셔, 칼 스트러스, 할 모어가 맡은 촬영은 가히 독보적인데, 날카로운 이중 노출 기법은 물론 예수의 전원적인 환상과 같은 웅장한 기교를 통해 서구 고딕 양식의 강렬한 분위기를 자아냅니다.비평가들은 영화 속의 지나친 위험 요소들에 난색을 표했는데, 특히 메리 픽포드가 아이들을 데리고 악어가 우글거리는 늪지대를 지나 안전한 곳으로 탈출하는 시퀀스가 그러했습니다. 훗날 메리 픽포드는 이 장면 역시 특수 촬영(트릭 샷)으로 처리했더라면 좋았을 것이라고 회상하기도 했습니다. 하지만 <스패로우>는 시간이 흐를수록 진가를 발휘하고 있습니다. 때로는 잔혹한 스릴러이면서도 초현실주의에 가까운 예상치 못한 이미지들로 꾸며져 있으며, 메리 픽포드 특유의 진실한 다정함이 그 모든 긴장을 언제나 부드럽게 완화해 줍니다.메닐몽탕(Ménilmontant)상영 시간이 40분에 못 미치는 디미트리 키르사노프의 인상주의적 거리 멜로드라마 <메닐몽땅>은 영화의 배경이자 촬영지인 파리의 노동자 계급 지역의 이름을 따서 지어졌습니다. 도끼를 든 폭력적인 광인에게 부모를 잃고 고아가 된 두 자매는 도시로 이주하여 포식자들이 도사리는 환경 속에서 새로운 삶을 개척하려 애씁니다. 이 영화에는 자막이 전혀 없어서 줄거리에 약간의 모호함이 남기도 하지만, 급진적인 몽타주 편집이 가득하며 취약한 여주인공들을 연기한 키르사노프의 브르타뉴 출신 아내 나디아 시비르스카야와 욜랑드 볼리외의 잊을 수 없는 열연이 돋보입니다.이 영화는 비평가 장 테데스코가 기획한 동시 상영 프로그램의 일부로 채플린의 <순례자>(1923)와 함께 파리에서 처음 상영되었으며, 즉각적인 찬사를 받았습니다. 특히 시비르스카야는 릴리언 기시나 나지모바에 비견될 정도였습니다. 이 작품은 프랑스 무성 영화사의 이정표로 남았지만, 에스토니아 타르투(당시 러시아 제국) 출신의 이주민이었던 키르사노프가 만든 다른 어떤 영화도 이만큼 폭넓고 호의적인 관객의 반응을 얻지는 못했습니다.미친 한 페이지(A Page of Madness)대담하고 실험적인 스타일로 풀어낸 슬프고도 비극적인 이야기인 <狂った一頁>(미친 한 페이지)는 서사의 명확함보다는 공포와 사별의 감정을 효과적으로 전달하며 강렬한 시각적 쾌감을 선사합니다. '신감각파'로 알려진 전위 예술가 집단이 만든 이 작품은 휘몰아치는 빠른 편집과 역동적인 카메라 움직임, 그리고 비선형적인 스토리텔링의 소용돌이 속으로 관객을 몰아넣습니다.어느 정신병원에서 노인 잡역부가 병으로 인해 정신을 잃은 수감자 중 한 명인 자신의 아내를 지켜봅니다. 영화를 통해 우리는 그의 오랜 부재가 아내를 정신적 고통으로 몰아넣었으며, 그녀가 자신과 딸을 죽이려 했다는 사실을 알게 됩니다. 딸의 면회는 폭력으로 끝나고, 수용소 내에서 벌어진 광란의 춤판은 폭동으로 번집니다. 이러한 대혼란 속에서 잡역부의 고통스러운 회상과 환상이 충돌하며 영화는 새로운 차원의 비애에 도달합니다.주홍글씨(The Scarlet Letter)영화계가 가장 사랑한 가련한 여인이자 초기 감상주의 대작들의 베테랑인 릴리언 기시는 화려한 예술 영화를 연출해 온 스웨덴 출신 감독 빅토르 셰스트룀, 그리고 당대 최고의 시나리오 작가 프랜시스 마리온과 힘을 합쳤습니다. 그들은 나다니엘 호손의 고전 소설을 일류 무성 영화 멜로드라마인 <주홍글씨>로 각색해냈으며, 이는 점차 퇴행적인 도덕주의로 기울던 할리우드의 경향에 정면으로 맞선 작품이었습니다.배경은 매사추세츠의 청교도 식민지이며, 릴리언 기시는 혼외 자식을 낳았다는 이유로 소외당하고 치욕의 표식을 달고 살아야 하는 재봉사 헤스터 프린을 연기합니다. 스웨덴 배우 라스 핸슨은 아이의 아버지인 지역 목사 역을 맡았고, 헨리 B. 월톨은 바다에서 실종된 줄 알았던 그녀의 남편으로 출연합니다. 이 영화는 전성기의 릴리언 기시가 보여주는 생생한 캐릭터 연구이자 한 편의 사랑 이야기이며, 공포와 위선에 시달리는 공동체의 모습을 풍부하게 그려낸 초상화입니다. 하지만 오늘날까지도 관객들을 전율케 하는 것은 릴리언 기시와 라스 핸슨이 처형대 위에 함께 서 있는 영화의 결말부입니다.아흐메드 왕자의 모험(The Adventures of Prince Achmed)로테 라이니거의 예술성은 <아흐메드 왕자의 모험>의 모든 프레임에서 빛을 발합니다. 정교하게 오려낸 실루엣 조각들이 화면 위를 수놓으며 춤추고, 보석처럼 화려한 색조의 조색(tinting) 기법이 이야기에 생동감을 불어넣습니다. 그녀는 촬영 감독이자 남편인 칼 코흐와 함께 초기 형태의 멀티플레인 카메라를 사용하여, 숨이 멎을 듯한 층층의 입체적인 효과를 구현해냈습니다.이 획기적인 그림자극의 이야기는 <아라비안 나이트>에서 영감을 얻었으며, 하늘을 나는 말을 탄 아흐메드가 마법의 땅을 여행하며 알라딘을 비롯한 인물들과 만나는 과정을 다룹니다. 로테 라이니거가 이 환상적인 주제를 선택한 이유는 실사 촬영보다는 삽화에 더 적합한 이야기를 들려주고 싶었기 때문입니다. 제작에만 3년이 걸린 이 작품에는 인내심뿐만 아니라 독창적인 기발함도 필요했습니다. 그녀는 마법 같은 세계에 질감을 더하기 위해 모래, 물감, 그리고 많은 양의 비누를 사용했습니다. 배급 계약이 체결되지 않은 상태라 사적인 시사회를 통해 영화를 공개해야 했지만, 이 작품은 전 세계로 퍼져 나가 비평가들을 경탄케 했습니다.파우스트(Faust)초기 독일 표현주의의 연극적인 양식은 점차 회화와 촬영 기법 모두에 빚을 진 유동적이고 환상적인 영화 제작 방식으로 변모해 갔습니다. 이는 카메라 내 특수 효과와 스튜디오의 창의성을 통해 온전한 세계를 창조해내는 방식이었죠. 그 대표적인 사례가 바로 무르나우가 광기 어린 시선으로 풀어낸 <파우스트> 전설입니다. 이 작품에서는 예스타 에크만이 주인공을 맡았고, 에밀 야닝스가 그에게 악마의 계약을 제안하는 사악한 메피스토를 연기했습니다.무르나우의 카메라는 끊임없이 뒤로 물러나며 마을 위로 떨어지는 역병의 그림자를 보여주기도 하고, 메피스토의 양탄자를 타고 하늘을 가로지르기도 합니다. 정교하게 촬영된 이 영화는 한 편의 민담이자 시각적인 마술쇼이며, 동시에 깊은 울림을 주는 드라마입니다. 특히 파우스트가 사랑한 그레첸 역의 카밀라 혼은 매우 인상적인 연기를 보여주었습니다. 이 작품은 당시까지 우파(Ufa) 스튜디오 역사상 가장 비싼 제작비가 투입된 영화였으나, 독일 본토에서는 흥행에 실패했습니다. 결국 무르나우는 독일을 떠나 할리우드와 독자적인 계약을 맺게 됩니다.Mother막심 고리키의 소설을 각색한 이 작품은 1905년 러시아 혁명을 배경으로 합니다. 베라 바라노프스카야가 연기한 노동자 계급 여성 펠라게야는 파업 중 폭력적인 남편이 사망하고, 반체제 인사인 아들이 선동 혐의로 체포되는 일련의 사건을 겪으며 점차 혁명가로 변모해 갑니다. 펠라게야는 아들의 종신형을 끝낼 수 있는 유일한 사람들, 즉 노동절에 탈옥을 계획하는 혁명가들과 힘을 합칩니다.이 영화는 푸도프킨의 혁명 3부작 중 첫 번째 작품으로, 상징주의와 역동적인 액션이 풍부하게 담겨 있습니다. 끈적한 연고 그릇에서 빠져나오려 애쓰는 곤충의 모습과 같은 사소한 순간의 포착은 물론, 결말부의 얼음 판 위 추격전과 같은 거대한 시퀀스로 마땅히 찬사를 받고 있습니다. 행렬 속에서 깃발을 휘두르는 펠라게야의 이미지는 여전히 제작 의도만큼이나 감동적이며, 그 이후에 벌어지는 사건들은 지금도 잔혹한 투쟁의 부름으로 남아 있습니다.The Student of Prague훗날 할리우드와 영국에서도 활동하게 되는 콘라드 파이트는 이 시점에 이미 독일 영화계의 확고한 스타였습니다. 그는 독일 표현주의의 기둥이었던 헨릭 갈렌 감독이 연출한 이 영화의 주연을 맡았습니다. 이 작품은 다양한 문학적 소재를 바탕으로 한 1913년 작 영화를 리메이크한 것입니다.제목에 등장하는 학생 발두인은 지성보다는 술 실력과 검술로 더 유명한 인물인데, 현재는 빈털터리 신세입니다. 그는 정체불명의 이방인 스카피넬리(베르너 크라우스 분)와 계약을 맺습니다. 바로 자신의 방에 있는 물건 중 아무거나 하나를 내주는 대가로 60만 플로린을 받기로 한 것이죠. 스카피넬리는 돈을 지불하고는 거울 속 발두인의 그림자를 떼어내 달아나 버립니다. 자신의 도플갱어가 도시를 휩쓸고 다니는 상황에서 발두인은 새로 얻은 사치스러운 삶을 만끽할 수 있을까요? 그리고 결정적인 순간에 그 자신조차 스스로와 그림자의 차이를 구별해낼 수 있을까요? 거장 귄터 크람프의 분위기 있는 촬영으로 능숙하게 다루어진 이 오싹한 이야기는, 그 자체로 유령 같고 푱한 눈매를 지닌 콘라드 파이트가 결함 있는 주인공과 묘한 그림자 1인 2역을 완벽하게 소화해내며 완성되었습니다.제너럴(The General)버스터 키튼의 시대를 초월한 이 코미디에 대해 더 이상 무슨 말이 필요할까요? <제너럴>은 그 자체로 고전일 뿐만 아니라, 1920년대 이 시점의 미국 스크린 희극인들이 도달했던 슬랩스틱의 완벽한 정점을 보여주는 이정표로서 이 목록에 이름을 올렸습니다. 이 작품은 패자의 관점에서 이야기되는 웃음 섞인 전쟁 영화입니다. 우리의 주인공(버스터 키튼 분)은 남북 전쟁에서 남군을 위해 싸우고 싶어 하지만 거절당합니다. 하지만 그가 아끼는 기관차 <제너럴> 호가 북군 스파이들에게 탈취당하자, 이 작은 사내는 적들을 맹렬히 추격하기 시작합니다.실화에 바탕을 두고 철저한 고증을 거쳐 제작된 이 영화는, 추격전이라는 구성을 놀라운 리얼리즘 속에 녹여냈습니다. <제너럴>은 마치 매슈 브레이디의 전쟁 사진들이 엉덩방아를 찧는 익살스러운 동작과 함께 살아 움직이는 것처럼 보입니다. 버스터 키튼이 기관차 앞길을 가로막는 침목들을 치우는 장면이나, 당시 시도된 스턴트 중 가장 비싼 비용이 투입된 거대한 다리 폭파 장면 등 모든 개그는 관객의 탄성을 자아내기 위해 세밀하게 배치되고 계산되었습니다.- dc official App
작성자 : ㅇㅇ고정닉
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