https://en.wikipedia.org/wiki/God_Only_Knows

[위키피디아 일부 번역]

“God Only Knows”의 장르는 바로크 락, 바로크 팝, 아트 팝, 사이키델릭 락, 아방가르드 팝, 그리고 익스페리먼탈 팝을 포함한다.

브라이언 윌슨은 비틀즈의 1965년 앨범 "Rubber Soul"에 견주기 위해 이 곡을 만들었다. 

그는 마리화나를 한 상태에서 러버 소울을 듣고 충격을 받고는, 피아노 앞에 앉아 곡을 써내려 갔다.

(첫번째 벌스와 코러스의 코드진행과 멜로디 도표)

이 곡은 복잡한 화성을 가진 것으로 알려져 있는데, B7/A와 같은 코드 자리바꿈이 노래에 광범위하게 사용된다.

벌스의 첫 번째 코드(D major/A)는 논 다이어토닉 코드이며, 토닉 코드인 E major는 장3도나 5도 베이스음과 함께 나타날 뿐이다.

차분하지 못하고, 모호하기까지 한 벌스의 진행은 “God only knows what I’d be without you” 가사가 나올 때 비로소 명확해진다.

(A-E/G#-F#m7-E)

음악학자들은 이를 두고 코드 진행과 가사의 의미가 서로를 뒷받침하는 좋은 예시로 꼽으며, 

이와 함께 “점진적으로 상승하는 라인을 통해 멜로디가 가진 힘을 증폭시키는 센스”의 예시이기도 하다. 

비슷하게 Stephen Downes는 이 곡이 가진 “확장성”의 이유로, 정격 종지(V-I)와 root-position 토닉을 사용하지 않음으로써 강조된 “tonal plasticity”를 지목했고, 

음악 이론가 Daniel Harrison은 브라이언 윌슨의 전작 “California Girls”에서 이미 root-position 토닉과 종지를 피했다는 점을 비교하기도 했다. 

음악학자 Philip Lambert는 이 노래의 대위(counterpoint)가 J.S.Bach의 성스러운 칸타타나 G.F.Handel의 오라토리오를 불러일으킨다 말한다. 

Gang of Four의 Andy Gill은 이 곡의 작곡에 대해 다음과같이 말한다:

“이건 클래식 음악이 작동하는 방식과 비슷하다, 마치 들리브의 오페라 라크메같다. 

멜로디가 상승과 하강하는 동시에 또다른 보컬이 메아리를 만들어 섞인다. 

그리곤 코러스를 변주한 멜로디와 함께 다시 벌스로 돌아간다.

이 모든 게 불릴 때, 백그라운드 보컬들은 추상적이고, 불연속적인 화음을 만들어낸다. 

솔직히 모든 부분이 가사의 시적인 핵심을 나타낸다.”

이 곡의 키는 A major와 E major 사이를 오간다

(베이스 라인은 곡의 나머지부분에서 다른 키로 연주되었다). 

이 곡은 하행하는 베이스 라인을 가지고있는데, 이는 Pet Sounds의 다른 수록곡들에서도 들을 수 있다.

인스트루먼탈이 들어가는 시점에서, 키는 네 음정 상승한다. 

책 'Pet Sounds'의 작가 Jim Fusilli에 따르면:

“브라이언은 곡을 쓰면서 거의 막다른 길에 봉착했다. 

브릿지는 D major로 시작해 G major로 바뀌는데 코드는 D-A-Bm 패턴이라 빠져나올 방법이 없었다. 

따라서 곡이 D major로 돌아올 땐 B minor에서 돌아가야만 했다. 

이런 진행은 정적이며, 다음 코드가 B minor에서 근음만 살짝 바꾼 것이기에 더욱 그랬다.”

곡은 돌림노래로 끝나는데, 이는 수 세기 동안 쓰였으나 당시 대중 음악에선 일반적으로 들을 수 없었던 기법이었다.

브라이언 윌슨은 ‘Row, Row, Row Your Boat’나 ‘Frere Jacques’같은 옛날 돌림 노래를 좋아했고,

곡이 영원할 것 같은 느낌을 주기 때문에 좋아한다고 한다.

심지어 D키인것 같은 부분도 있어서 이 곡의 키를 딱 잘라서 'ooo다'라 말하긴 힘들어보이지만

그만큼 들으면 들을수록 재밌는 곡이다.

가장 즐거웠던 부분은 브릿지 이후 인스트루먼탈 부분에서 서로다른 보컬이 counterpoint로 노래를 하는 부분.