슬슬 중2병스러운 생각이 자리잡기 시작했을 즈음의 저에게, 애니메이션이란 것은 이렇게도 훌륭한 작품이란 것을 알려준 것이 디즈니의 인어공주(1989)였습니다. 

한국에서는 91년에 개봉했다던가요? (물론 그때는 한국에 있었습니다)

창작의 고통이란 것은, 비단 이런 게시판에 글 하나 쓸때조차도 고뇌하게 되는 점에 비추어 미루어 짐작해보자면, 엄청난 고뇌를 수반하는 것이라 생각됩니다.

특히 완전 무에서 유를 창조하는 수준의 창작은 아무나 할 수 있는 것이 아니고, 그렇기에 로봇 3원칙이라던가 하는 설정 자체가 지금까지도 회자되며 작품들에 인용, 변형되어 적용되고 있는 것이겠지요.

미키 마우스, 도널드 덕 등을 창조했던 디즈니도 예외는 아니었습니다.

무에서 유를 창조하는 것에는 제 아무리 천재라 할지라도 한계가 있는 법. 그 훌륭한 화가들조차도 무언가에서 영감을 얻어 그림을 그려오던게 사실 아니겠습니까.

지금은 디즈니의 고전 대표작으로 인식되는 피노키오(1883,카를로 콜로디), 잠자는 숲속의 공주(1634년 이탈리아에서 첫 기록), 이상한 나라의 앨리스(1865, 루이스 캐럴) 등등도 애시당초 원전은 엄연히 존재하였던, 디즈니가 무에서 유를 창착해낸 작품들이 아니지요.

그럼에도 불구하고 디즈니의 고전 명작 애니메이션들이 마스터피스로서 대접받을 수 있었던 이유는, (구전) 소설, 동화들을 바탕으로 하여 각색을 넣고, 그 당시엔 존재하지 않거나 극히 드물었던 애니메이션과 음악, 노래의 조화를 바탕으로 한, 흡사 뮤지컬과도 비슷한 형태의 결과물로서 원전의 이미지를 새로이 구축하는 결과를 낼 수 있었기 때문이 아닐까, 그렇게 생각하고 있습니다.

2차 창작이긴 하되, 엄연히 작품으로서 큰 의의와 가치를 가지는 그러한 결과물로서 디즈니의 작품들이 존재해왔었지요.

'인어공주'도 예외는 아닙니다.

제가 알지 못하는 버젼의 애니메이션들이 그전에도 존재하였다고는 생각합니다만, 무려 그 디즈니가, 슬픔으로 끝맺는 엔딩을 새로이 고쳐내면서까지 사운을 걸고 만들어냈던 작품. 실제로 당시 신문에서 홍보도 그러한 형식으로 되었던 것으로 기억하고, 결과물도 그러했습니다.

미녀와 야수, 알라딘, 라이온 킹(정글대제의 복제이긴 했습니다만), 타잔, 헤라클레스.... 디즈니의 그것들은 0에서 시작된 애니메이션의 비율은 따지고 보면 극히 낮습니다. (픽사를 흡수함으로서 무에서 유를 창조하는 형태를 가지긴 했습니다만)

그 라푼젤 조차도 독일의 설화에서 유래된 작품이고, 주토피아, 겨울왕국을 제외하고는 '디즈니'라는 간판을 달고 무에서 유를 창조해낸 대히트작은 따지고 보면 그렇게 많지는 않은 것 같기도 하네요.

그러나 엄연히 그들은 위에서 언급한, 원전을 바탕으로 한 새로운 해석과 이미지의 부여, 극의 상황에 알맞은 훌륭한 노래들...이란 요소를 디즈니가 '창조'해내어, 2차적으로 새로운 결과물을 만들어내었단 공통점들이 있습니다.

우리들을 빠져들게 한 매력은 바로 그런 곳에 있다고 생각하고요.

반면, 이른바 '실사화'와 관련된 디즈니 작품들의 형태는 어떠한가요.

미녀와 야수, 라이온킹, 알라딘, 그리고 인어공주... 등등... 

거의 100%에 가깝게끔 원전의 설정, 음악, 묘사구도 등을 '복사'해와서 구현한 작품들 뿐입니다.

물론 새로운 노래 몇곡 끼워넣거나, 원작과는 다른 캐릭터의 기본 설정을 집어넣어 '고심한 척'하는 흔적을 남기려는 액션은 취하지요. 하지만 그것들은 슈퍼 스트리트 파이터 2에 추가된 4명의 캐릭터들의 기존의 캐릭터들과의 위화감은 천사처럼 보일 정도로, 대체적으로 어거지로 들어간 티가 크게 납니다.

애시당초, 원작의 스코어와 설정을 거의 복붙해서 가져와서 작품을 만든다는 태도 자체가 창작자로서 크게 글러먹은 태도가 아닌가 생각합니다.

그들이 Part of your world, Beauty and the beast, A whole new world, I see the light 등의 곡을 만들어 작품에 입힐때 얼마나 고심했을지, 그 과정에서 곡들은, 애니메이션들은 얼마나 수정되고 폐기되었을지 미루어 짐작도 가지 않습니다.

그렇게 해서 얻은 대성공을, 실사화의 안정적 흥행을 위해 너무나도 쉽게 복사해 붙입니다.

같은 노래를 다른 사람이 얼마나 잘부르던, 어레인지가 얼마나 잘되었건간에 결국에는 안정적 원곡을 바탕으로 하는 리믹스 수준에 지나지 않을 뿐이지요.

여담으로, 류는 흰색, 켄은 빨간색 도복으로밖에 셀렉트 하지 않는, 저같은 오리지널 지상주의자들이 보기에는 극히 어색하게 느껴지기도 하고 말이지요. 

약간 옆으로 새자면, 스타워즈 7에서도 비슷한 형태를 보여주었지요. 새로운 여정의 시작이라고 떠들어댔지만 결국에는 1-6에서 나온 플롯들을 어느정도 복사해서 적당히 잘 버무려넣은 작품이었을 뿐이었고, 그런 부분들을 불식시키고자 한솔로를 충격적으로 퇴장시키는 등 극단적 수도 사용했습니다만, 결국에는 자가복제의 한계를 넘지 못하고 시리즈 전체의 이미지마저 나빠지게끔 만든 최악의 결과를 초래했습니다.

PC라던가 배우가 잘어울리네 아니네란 논란조차도, 애시당초 스킨만 바꾼 자가복제로 작품을 내면서 차별화 요소가 0에 수렴하는 것을 스스로도 꺼림칙하게 느낀 디즈니가, 차별화 요소로서 비평가들이, 관람객들이 거기에 이끌려 자신들의 게으름보다는 그러한 요소에 주목하게끔 하고자 만들어낸 부분에 지나지 않는다고 저는 생각합니다. 

애시당초 멋진 2차 창작을 통해 지금의 위치에 올라왔던 디즈니가, 과거의 영화에 기대어 안일한 자가복제만으로 이익을 얻고자 했던 것이 오늘의 결과를 초래한게 아닌가, 저는 그렇게 봅니다.