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이번에도 발번역 주의

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2013년 12월 25일 발매되는 2nd ALBUM 「True Blue...」의 릴리즈를 발표한 dj TAKA씨에게

코나미 스타일이 롱 인터뷰를 감행. 앨범에 대한 생각과 음악에 대한 열정,

dj TAKA의 뿌리가 되는 음악에 대해서 등 큰 이야기를 전해 들었습니다.

계속해서 후편을 보내드립니다.

- 여기부터는 조금 앨범에서 벗어나지만, dj TAKA씨가 작곡을 시작하게 된 계기는 무엇입니까?

T: 제가 작곡을 시작하게 된 계기는 체커즈입니다. 아직 쇼와 시대일 때네요.

베스트 텐, 밤의 히트 스튜디오 같은 가요 프로그램의 전성기에, 저의 히어로는 어떤 의미로 가요 프로그램에 집약되어 있었습니다. TV 튜너가 달린 카세트를 사서, TV 방송을 녹음해서는 계속 듣고 있었습니다.

물론 록이라던가 뉴 뮤직 계의 아티스트라던지, TV에는 나오지 않는 분들의 씬도 존재하고 있었습니다만, 아직 초등학생이었고 지금처럼 인터넷이 있는 것도 아니었기 떄문에 정보가 없었던 셈입니다.

그래서, TV에 나오는 가수들은 다른 사람이 작사·작곡한 곡을 부를만한 사람이 대부분으로, 그게 보통이라고 생각하고 있었습니다.

그런데 체커즈는 아마「NANA」라는 곡 이후의 싱글 앨범 전부라고 생각하는데, 멤버에 의해 작사·작곡되고 있어요. 「노래부르거나 연주하거나 하는 사람이 곡과 가사도 만들다니 굉장해!」 라고 충격을 받아서요.

체커즈라면 타탄 체크를 입은 아이돌 시대의 인상이 강한 분들이 많겠지만, 저는 「NANA」 이후의 오리지널 곡 쪽이 단연 좋습니다.

그게 초등학교 6학년 때였다고 생각해요, 후지이 후미야 씨의 닛폰방송의 라디오에서, 제목에 따라 리스너들이 투고한 가사 중에서 우수한 작품에 후미야 씨가 곡을 붙여주는 코너가 있었는데 거기에 자작 가사를 보냈습니다.

초등학생의 포엠이니 어이없게 낙선했지만, 후일 그 가사에 자작 멜로디를 붙인 것이 아마 제 첫 번째 곡이에요.

- 그거 꼭 들어보고 싶네요.

T: 별로 기억은 안 나지만 흔해빠진 곡이었던 것 같은 기억이 있네요.

그리고 중학교에 올라가 조금 시점이 어른이 되어서. 거기서 큰 밴드 붐이 찾아옵니다. 「이카텐」이라는 TV 프로그램에서 새 밴드가 점점 데뷔해 The Blue Hearts나 X JAPAN, ZIGGY, 이미 해산한 BOOWY를 듣거나, JUN SKY WALKER(S), PRINCESS PRINCESS, 유니콘 등이 인기가 있었던 시기입니다. 살찐 오쿠이 씨도 훌륭한 멜로디 메이커로서 존경해요. 이번에 커버한 STRAWBERRY FIELDS 씨도 이 시대의 아티스트입니다.

그런 환경 하에 저도 밴드를 하고 싶어져서, BOOWY의 카피 밴드를 결성하고, 곧 비장한 결심이었던 오리지널 곡을 밴드로 처음 시작하게 되었습니다.

- 밴드 곡이라는 건, 노래겠네요?

T: 그렇죠. 보컬리스트를 지망했던 것도 있어서, 십대 때에는 노래밖에는 관심이 없었구요. 테크노 팝이라던가 퓨전이라던가, 제 주변에는 좋아하는 사람이 없었기 때문에 거의 접할 기회가 없어서, 우연히 듣는다면 「인트로 기네- 노래는 아직인가」 같은 (웃음)

그리고 밴드에 키보드를 넣는 걸 싫어했거든요. 실례지만 그 때는 키보드가 없는 밴드가 멋지다고 생각해서.

그런 의식도 인스트루멘탈이나 컴퓨터를 사용한 음악에서 저를 멀게 만든 부분이 있었을지 모릅니다.

TM 네트워크 등도, 당시에는 컴퓨터라던가 자신의 스타일이 아니라고 생각했습니다.

- 서양음악은 어떤가요?

T: 좋아하는 아티스트가 영향을 받은 아티스트에 대개 해외 이름이 들어있었어서, 그런 형태로 파고들어간 느낌입니다.

여러가지 들어봤지만 저는 일본 아티스트 쪽이 좋아요. 역시 멜로디 센스가, 저는 뼛속까지 일본인인 것 같습니다. 음식에 비유한다면, 본고장의 프렌치보다는 일본인 셰프가 양념한 프렌치가 좋다는 느낌일까요.

해외에서 좋아했던 아티스트는 머틀리 크루네요. 머틀리는 멜로디가 굉장히 좋고, 뭔가 나쁜 게 멋있어 같은 가치관을 가지고 있던 때라, 그 배드 보이 느낌은 못 견디겠어서 (웃음)

그리고, 비틀즈만은 특별입니다.

- dj TAKA와는 거리가 먼 이미지네요.

T: 이른바 연주음악, 댄스뮤직 종류는 어떻냐 하면 억지로 좋아하게 된 사람일지도 모릅니다.

대학에 들어갔을 때부터 음악 동료가 한명, 또 한명씩 그만두고 소원해져 버리고, 이제 혼자 하는 수밖에 없지 하는 느낌이 되어버린 거죠. 경음 서클이라도 들어가면 다행이었겠지만 그런 것도 잘난척하며 바보 취급하는 것 같은 곳도 있고.

그럴 때에 옛날 친구인 TaQ에게 오랜만에 연락해서, 혼자 만들려면 어떻게 하면 좋을지 상담한 거에요. 그 흐름에서 함께 밴드를 하게 되고, 작곡을 위해 그의 집에 매주 다니게 되었습니다.

TaQ는 밴드와는 별도로 독일인 DJ와 유닛으로 테크노를 만들어서, 유럽의 테크노나 트랜스를 여러가지 들었습니다. 처음에는 정말 뭐가 좋은지 몰랐는데, 클럽에 데려가거나 하면서 「이것도 좋네」 하는 생각이 싹텄습니다.

그 때 Chemical Brothers를 듣고, 락 요소와 댄스 요소를 믹스한 사운드에 「멋있어-!」싶어서, 거기부터 아무런 거부감도 없게 됐어요.

- 거기서부터 트랜스 붐에 이어지는 거군요.

T: 90년대 후반의 유럽으로부터 불붙은 트랜스의 무브먼트는, 고마운 뮤지션이 꽤 많지 않을까 생각합니다.

댄스 뮤직도 여러가지입니다만, 하우스, 힙합이라는 소울계가 아니라 전자음을 사용한 테크노나 트랜스의 세계, 넓은 의미에서 말하는 일렉트릭 댄스 뮤직은, 트랜스 붐 전에는 스토익한 사운드가 미덕으로 여겨져, 멜로디어스한 것이 꼴불견으로 여겨지는 풍조가 있었다고 생각합니다. 유로비트나 하이퍼 테크노, 디스코 레이브 같은 것을 무시하는 DJ도 많았어요.

그런 폐쇄적, 배타적인 어떤 의미로 격리된 세계에 중개 역할을 해 줬다고나 할까, DJ계에는 없는 뮤지션들이 「이거라면 나도 할 수 있어」 하고 빠짐없이 참가한 게 아닌가 생각합니다.

요컨대 유럽의 트랜스 크리에이터들이, 전자음계의 멜로디어스한 댄스 뮤직을 멋지게 표현해 준 덕분이라고 생각합니다.

-이번에 CARTE BLANCHE를 리믹스하셨는데요, 많은 트랜스 음악 중에서 이 곡을 선택한 이유는 있나요?

T:지금까지 BEMANI에서 다루지 않은 곡을 하려고 했어요. 당시의 씬을 아는 사람들에게는 대히트 앤섬이지만, 젊은 사람들은 아마 모르는 분도 많을 거라 생각하니까요.

오리지널의 Veracocha는 Ferry Corsten과 Vincent de Moor라는 네덜란드의 톱 크리에이터 2명이 팀을 짠 유닛으로, 트랜스의 세계에서 위대한 2명입니다. 

전에도 언급했는데, 그런 분의 곡을 리믹스한다는 것은 매우 죄송하고 우습지만, Sota군과 함께라면 덤빌만 하지 않을까 하는 마음으로. 

-TAKA씨의 계보가 보이는 것 같네요. 그 중에서 가장 영향을 받은 아티스트는 누구인가요?

T: 락으로 돌아와버립니다만, 두 사람을 고르게 해 주신다면 히무로 쿄스케 씨와 ZIGGY의 모리시게 쥬이치 씨군요. 보컬리스트를 지망하게 된 것도 이 두 분의 영향이 강하다고 생각해요. 일본 록 역사상 최고의 보컬리스트라고 생각합니다. 또 둘 다 만들어지는 멜로디가 좋아요. 두 분의 영향은 colors의 곡 만들기에 나타난다고 생각합니다.

- colors는 어떤 컨셉으로 하고 있나요?

T: 게임의 세계에 와서는 댄스계를 중심으로 계속했었는데, 「memories」라는 곡으로 제 뿌리가 되는 음악을 해방한 이후 락 프로젝트도 시작하고 싶게 되었습니다.

기존의 밴드를 프로듀스하는 것도 생각했지만 생각처럼 되지 않아서 스스로 만들어 버리자고 생각했습니다.

처음의 2곡은 스튜디오 뮤지션의 기타리스트였는데, ee'MALL이라는 타이틀의 「Romance」라는 곡으로 기타의 Shintaro를 만나 이른바 "찌릿하고 왔다" 고 할까, colors의 기타는 이놈밖에 없다고 느꼈습니다.

보컬 koyomi는 한바퀴정도 젊지만 Shintaro는 저와 동갑내기예요. 그는 팝송에서 자랐기 때문에 제 음악성과는 분명 일치하지 않습니다만, 제가 원하는 것을 이해해 줘서. 지금은 10년 빨리 그를 만났더라면 어쩌면 좀 다른 인생이었을지도 모를 정도입니다.

보컬은 좀처럼 멤버를 정하지 못하고 있었는데, 이것도 정말 흔한 이야기지만 라이브 하우스에 다른 밴드를 보러 갔던 때 対バン(※1) 에서 나온 밴드의 보컬이 koyomi였어요. 하이톤이 뻗어나가는 목이 좋아. 마음에 들어 말을 걸었습니다.

(※1)対バン

아마추어나 인디 밴드의 대부분은 원맨 라이브를 하려면 집객력이 부족해 여러 밴드에서 경연할 형식을 취한다.

경연하는 밴드나 그 라이브 형식을 対バン라고 부른다.

- 그리고 베이스의 TAKA씨로 3명 그룹인가요?

T: 그렇지요. 홈페이지도 블로그도 없고, 특히 실태를 어디에도 공표하지 않아서 모르네요.

현재 생각대로 활동하지 못하는 답답함이 있지만, 아까도 말했지만 colors로서 앨범을 정리하고 싶은 마음이 있으므로, 이쪽도 응원해주셨으면 합니다.

- 앨범 얘기로 돌아와서, 이번의 북클릿도 남다른 애착이 있는 건가요?

T: 지난번에는 앨범이 처음이었고, HES를 비롯한 IIDX팀의 디자이너들이 협력해주어서 모두 맡겨야 했는데, 이번에는 제가 표현하고 싶은 것을 구현했습니다.

-코나미 스타일 한정반과 일반판의 자켓 디자인을 바꾸는 것도 TAKA씨의 아이디어인가요?

T: 제 아이디어에요. True Blue...의 자켓은 네이비 일색으로 표현하고 싶었거든요. 

옛날 도내 모처에 "YELLOW"라고 하는 클럽이 있었는데, 입구에 가게 이름도 아무것도 쓰지 않고 그냥 노란 네온 간판이 있을 뿐이었어요.

이 표현 방법이 정말로 멋지다고 생각해서 자켓을 문자고 뭐고 없이 그냥 파란색 베타 처리로 하고 싶다고 했는데, 역시

그건 무리였기 때문에 지금의 디자인이 되었습니다. 

스타일 한정반은 자켓이 종이가 아닌, 플라스틱같은 질감의 소재를 쓰고 있습니다.

일반판 쪽은 같은 사양으로 가기가 어려운 것 같아서, 그렇다면 디자인을 바꿔 버리라고. 어두운 청색으로부터 이미지되는 지구, 우주적인 것들을 표현했습니다.

- 정확히 어느 쪽을 추천합니까?

질감의 화려함으로 말하면 스타일 한정판, 디자인성의 높이로 말하면 일반판이네요.

취향으로 골라 주셨으면 합니다만, dj TAKA 키즈를 자부하는 여러분은 모두 손에 넣어 주셨으면 좋겠어요.

사인회라던가 할지 모르지만, 동시에 갖고와주면 뭔가 해 주고 싶네요. 그라비아 아이돌 같은 느낌이지만 (웃음).

그리고 코나미 스타일판은 수량 한정이기 때문에 다 팔리면 일반판으로 바뀌므로, 빨리 주문해 주셨으면 합니다.

- 그럼 슬슬, 마지막으로 여러분을 향해 메시지를 부탁합니다.

T:「True Blue...」 는 여러분의 기대에 따르면서 제 욕구도 충족시킬 수 있었다고 느끼고 있습니다. 대단히 즐겁게 만들었습니다, 아직 만들고 있지만(웃음).

여기까지 순조롭게 올 수 있던 것도 정말 Sota군 덕분이에요. 그리고 관련되어 준 모든 분들, 이 앨범을 집어 주실 모든 여러분께 감사 감사합니다. 

좋은 마무리로 여러분께 드릴 수 있을 것 같아서 완성을 기대해주셨으면 합니다.

- 오늘은 감사했습니다.

T: 감사합니다.