1. 같은 패턴이 8마디 이상 반복되면 지루하다.

2. 뻔히 킥이 나올자리에 안 나온다든지 예상을 깨는 요소가 많을 수록 곡이 지루함이 덜 느껴지며 재미있어진다. 심하면 난해 해진다.

3. 고른 소스에 부족함을 느끼고, EQ로 부스팅을 5~6db 이상 해야 생각했던 사운드와 비슷해진다면 EQ보다 부족한 음역대의 다른 악기를 레이어링 하는게 더 좋다.

4. 보통 반주는 약간 심심 허전한 느낌이 들어야 보컬 들어갔을 때 깔끔하고 적당하게 들린다.

5. 세련된 느낌을 주는 가장 쉬운 방법으로는 보컬 신스, 보컬 fx 등 보컬을 악기화하여 사용하는 방법과 사이드 체인이 있다.

6. 멜로디의 상하 움직임이 클수록 재미있어지는 대신 난해 해지고 보컬일 경우 부르기 힘들어진다. 멜로디의 상하 움직임이 적을 수록 깔끔하고 지루하다. 

7. 보컬 멜로디는 싱코페이션만 적절히 사용해줘도 보다 덜 유치하고 덜 촌스러워진다.

8. 드럼과 베이스는 곡의 퀄리티를 좌우한다. 특히 킥드럼과 베이스의 컴비네이션 및 밸런스가 엉망이면 그위에 뭘 어떻게 쌓아도 별로다. 

드럼과 베이스 만으로도 경쟁력있는 사운드가 이미 나와야 한다.

9. 무엇보다 곡을 완성 시키는 버릇을 들이지 않으면 실력은 매우 더디게 향상된다.

8마디 짜리 습작만 1000곡 만든사람 보다. 녹음, 믹싱, 마스터링 까지 끝난 완성작 50곡 만든 사람이

곡 더 잘 쓴다.

야매 + 실제로 유명한 프로듀서 및 작곡가들이 직/간접 적으로 언급 한 팁 들이다

한참 긁어 모았던 것 들인데 일단 기본적이고 스탠다드한 것들 위주로 씀

나중에 믹싱/마스터링 팁들이나 작/편곡 2탄도 올리든지 함