​<Parked>

- 영화 Parked는 20일동안 촬영됨. 콜리니는 이 영화가 매우 아일랜드적인 영화라고 생각함. 절망속에서도 유머를 잃지 않아서. 

   집이 없는 상황에서도 차에 모든 걸 갖추어 놓고 일상생활을 하고, 샤워할 데가 없으니 자연스레 스포츠센터가자~ 하는 부분이 특히 그렇다고. 그리고 비록 좀 어두운 영화지만, 희망적인 영화라고 생각하는데 카달이가 자기 자신의 비참한 상황에도 프레드를 돕기 위해 최선을 다하는 것처럼 힘든 상황에서도 행복을 찾는 면이 있기 때문임.

- PARKED의 카달을 연기하기 위해 마약과 관련된 굉장히 많은 책을 읽고 더블린의 재활센터랑 에이즈 센터에도 다님. 사람들이 영화를 보면서 아냐 실제론 저렇지 않아.. 라고 말하지 않도록 고증에 신경썼다고 함. 실제로 노숙 경험이 있는지에 대해선 노코멘트. 멀린과 완전히 정반대의 캐릭터여서 이 역을 맡을 수 있다는 사실에 기뻤다 함.

  그리고 역을 잘 소화하기 위해 한 달간 담배를 핌.

 더블린 악센트를 구사하기 위한 트레이너가 있었음. 하지만 악센트 등 연기의 기술적인 부분보다 더 중요한건 캐릭터를 이해하고 더블린 사람으로서의 태도를 배우는 것이라고. 아일랜드 영화를 찍는데도 자기 원래 악센트를 쓸 수 없다는 게 좀 슬펐지만 언젠가 그럴 기회가 올 것이라고 생각한다고.

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- 어렸을 때 <스내퍼>처럼 콤 미니가 나오는 TV 영화를 보고 자랐기 때문에 같이 출연하게 되서 굉장하다고 생각했고, 리허설을 아주 조금만 했기 때문에 영화에서의 케미스트리가 나온 것 같고, 촬영장에서도 잘 어울렸다고. 특히 콜린이 차에서 소리지르며 같이 드라이브하는 장면에서 장난도 많이 치고 굉장히 재미있었다 한다.

* The Snapper : 1993년 아일랜드 티비 영화로 콤 미니 주연.

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- 카달이와 같은 현실적인 캐릭터와 가상의 인물인 멀린을 동시에 연기했는데 어떻게 다르게 준비하냐는 질문에, 콜린은 정형화된 배우가 되지 않기 위해 다양한 역을 맡는 게 좋고, 자신에게 있어 모든 배역은 하나의 인격체이며, 시청자 뿐만 아니라 스스로에게도 납득이 가는 연기를 할 수 있도록 최선을 다해 그 사람을 연구하기 때문에 그런 관점으로 두 배역을 비교하기는 어렵다고 함  

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- Parked에서 콜린이 노래부르는 장면에 있던 노래는 점심을 먹다가 즉흥적으로 나온 것으로, 콜린이 작곡(?)한 것. 첫 테이크에 그 노래를 했더니 감독이 'what are you doing?? 뭐하는 거야?' 해서 콜린이 '그냥 찍어요 just film it~'해서 명장면이 탄생함.
  원래 대본에 있던 노래를 삭제해버린 상태였는데 콜리니가 혹시 나보고 노래하라고 한다면... 이렇게 해야지 하는 마음으로 만든 거라고. 

<Island> 

- 개봉은 나중에 했지만 사실 Island를 먼저 찍고 바로 이어 파크드 촬영에 들어감. 2009년에 콜리니는 쉼없이 멀린-아일랜드-파크드 세 작품을 연달아 달린 거임.

   영화 Island를 찍을 때, 12월에 스코틀랜드 북부지방인 Mull 섬에서 촬영하여 심각하게 추웠다고 한다. 콜린은 매일 최소 8겹씩 껴입고 다녔다 함. 추위에도 불구하고 콜린은 아름다운 풍광을 즐겼고 Mull 섬 자체가 가지고 있는 독특한 캐릭터가 좋다고 함. 이 영화를 찍기 위해 스코틀랜드 억양을 공부함. 콜린이 이야기하기에 자신이 연기한 캐릭터 칼럼은 자유로운 영혼이며, 스스로 만들어낸 환상과 현실에 갇혀 사는 사람. 영화가 딱히 밝은 로맨틱 코미디는 아니지만, 스크립트를 읽고 아름답다고 생각해서 매우 맘에 들었으며, 특히 침울하면서도(moody) 동화같은 느낌이 나서 좋았다. 영국 영화라기보다는 스칸디나비아 영화같은 독특한 느낌이 들었다고 한다.

- Mull 섬은 춥긴 하지만 눈이 드물게 오는 곳인데, 하필 콜린이 영화 촬영할 때는 영하까지 온도가 내려가며 눈폭풍이 불었다. 눈폭풍이 불 때 콜린은 다른 사람과 함께 차를 타고 섬을 알기 위해 한 바퀴 돌던 중이었는데  눈으로 차가 움직일 수 없어서 고립되어버림. 결국 콜린은 눈폭풍을 뚫고 한시간 반 동안 걸어서 돌아왔어야 했는데, 정말 너무 힘들었지만 자기 안의 '칼럼'은 그 순간을 좋아했다고. 비록 한시간 반동안 영하의 온도에서 깜깜한 어둠 속에서 눈을 뚫고 걸어갈만한 장비가 없어서 고생하긴 했지만, 최대한 즐기려고 했다고 함.

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- 영화 제작이 5년에 걸쳐 이루어졌기 때문에, 콜린이 실제로 영화를 찍은 것은 2009년 겨울~2010년이지만 개봉은 2011년에 함.

  영화는 소설<제시 램의 선택>으로 유명한 제인 로저스 Jane Rogers가 1999년에 출판한 동명의 소설을 원작으로 한 것으로, 소설 속에서 칼럼과 엄마 필리스의 캐릭터는 셰익스피어의 <템페스트> 속 프로스페로와 칼리반의 관계에서 영감을 얻었다고 한다. 소설 속 칼럼 캐릭터의 묘사는 다음과 같음-어머니의 소유물이자 폭력적인 구석이 있으며 기이한 방식으로 세계를 바라보는 인물. (Calum: a brother strangely possessed by their mother; a brother with a terrifyingly violent streak; a brother whose dangerous love and strange way of seeing the world.)

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- 영화 프리미어를 하기 위해 글래스고에 갔는데, 콜린은 학창 시절을 보낸 글래스고가 너무 좋다고 한다. 콜린은 글래스고를 속속들이 알고 있으며, 항상 King Tut's Wah Wah Hut와 Nice 'n' Sleazy's와 the Barras에서 라이브 음악을 듣고, Glasgow Green 공원에서 프리즈비를 하며 놀았으며, 퀸즈 스트리트에 있는 O'Neills에서 파인트 맥주를 마셨다고 함. 그러면서 글래스고 사람들이 영화를 찍기 위해 자신이 연습한 스코틀랜드 억양이 괜찮았다고 말해줬으면 한다고.

* O'Neills : 글래스고에 있는 아이리쉬 바

<The Tempest> 

- 템페스트는 자신이 가장 좋아하는 세익스피어 연극 중 하나이고 에어리엘 역은 마치 흰 캔버스 같은 역이라 나만의 인장을 찍을 수 있다는 점이 매우 매력적이었다 함. 지금껏 현대 연극을 주로 해와서 고전극 하는 게 설렜고. 경험 많은 배우들과 일하는 게 너무 좋으며 올 한해는 배우는 해가 될 것이라고. 물론 멀린을 찍는 5년 동안 매 순간이 즐거웠지만 뭔가 다른 걸 하고 싶은 생각이 없었다면 거짓말일 것임. 멀린 영화가 나올 것이라는 루머에 대해서 자신은 부정적이고 자신이 원하는 것과는 정반대라고 밝혔는데, 그 프로젝트가 싫어서가 아니라 계속 같은 배역을 하며 고인 물에 있는 느낌이 싫어서임. 배우라면 계속 스스로에게 도전해야함.

  멀린을 찍고나서 셰익스피어의 더 글로브 극장에서 옛날 형태 그대로 연극을 한 것도, 카메라나 조명 등 기술적인 부분 없이 연기에 대한 열정 하나만 믿고 싶어서 한 선택이라고 함.  콜린에게 연기란 좋은 대본, 사람들과 청중들과의 연결, 살아있는 순간의 경험이며, 이 것을 계속 잊지 않는 것이 본인에게 중요함. 

  하지만 연극이든 TV든 영화든 어떤 매체를 통하든 연기의 본질은 다르지 않기에, 가능한 많은 경험을 쌓고 싶음.

- 콜린은 이 역으로 Broadway World West End Awards에서 수상함,

- 공기의 요정 에리얼 역에 다양한 스턴티가 요구되어서 이를 소화하기 위해 파쿠오를 배움 

<Mojo> 

- 1950년대를 배경으로 한 연극 <모조>를 벤 휘쇼, 루퍼트 그린트 등과 같이 출연했는데, 매 공연 시작 전에 몸풀기를 위해 콜리니 포함 배우들이 다 같이 복도에서 aisleball을 했다고 함. 배구같은 건데 걍 복도에서 해서 저렇게 부른 듯. 또 배우들은 그 시절의 분위기를 느끼기 위해 다 같이 소호에 있는 50년대 분위기의 바에 갔다고 한다.

- 콜린은 스크립트 읽자마자 스키니역이 매력적이어서 하고싶다고 생각했고 이안 릭슨 감독과 다른 훌륭한 배우들과 같이 일할 수 있다는 것도 이 연극을 선택한 이유 중 하나라고 함.

-  여기서 콜리니는 런던 코크니 사투리를 구성지게 쓴다. ​진짜 다양한 억양을 연기함...

-  연극 마지막에 콜리니가 죽는데​, 죽는 장면을 연기하기 위해 미리 어떤 준비를 했느냐는 질문에, 콜리니는 딱히 준비한 건 없으며 4주 반 동안 연극 리허설을 하면서 시나리오 연구를 하고 많은 부분을 즉흥적으로 만들어내고 죽는 장면도 여러번 연기해서, 본 연극에서 자신이 죽는 장면이 나왔을 때 그냥 너무나 자연스럽게 느껴졌다고 함.

- 모조의 프레스용 프리미어 공연과 초연을 모두 본 평론가의 리뷰에 따르면, 자신은 휘쇼 연극은 여러번 봤고 콜린 연극은 처음인데, 프리미어 전까진 휘쇼와 콜린이 비슷한 타입의 배우로 둘 다 젠틀하고 연약한 역들을 연기하는 걸 참 잘한다고 생각했는데, 본공연 보고 그 생각을 버렸다고 함. 휘쇼는 프리미어 때 연기와 본 공연 캐릭터 접근이 크게 다르지 않되 배역을 심도있게 분석해서 자기 캐릭터를 갈고 닦았다면, 콜리니는 말투, 걸음걸이, 제스쳐 어느 것 하나 프리미어 때와 같은 연기가 없이 모두 새롭게 재구축해서 너무 놀랐다고 한다. 리허설 때 일단 해보고 싶은 거 다 해보면서 맞는 걸 찾아가는 편이라더니 진짜 그런가봄..

<Testament of Youth>

- 영화 <청춘의 증거들>을 찍으면서 콜리니는 함께 출연한 태론 애저튼과 촬영 첫 날부터 친해졌으며, 태론이가 말하길 콜린이가 첫날부터 장난쳐서 엄청 크게 떠들며 같이 웃었다고 한다. 매번 바보같은 장난을 치면서 잘 놀았다 한다.

-콜리니는 여주인공 베라 역을 맡은 알리시아 비칸데르가 모국어가 영어가 아닌데도 너무나 훌륭히 연기를 하는 것에 감탄했다 함.  거의 모든 장면에 등장해 감정적인 롤러코스터를 겪어야 하는데도 대단했다 함.

- 배역을 위해 원작 책 <청춘의 증언들>부터 실존 인물들이 주고받았던 서신 모음까지 열심히 공부함. 영화에 합류한 후에야 원작 책을 읽기 시작했는데, 1차 세계대전을 생각하면 모두 폭발과 전쟁에 대해 생각하지, 고향에서 벌어진 심리적인 측면의 전쟁에 대해선 주목하지 않는데, 이 영화는 베라의 심리가 중요함. 1차 세계대전과 잃어버린 유년시절에 대한 내용들을 보며 우리가 얼마나 혜택받은 사람들인가에 대해 생각하게 됨. 한 사람의 인생에서 유년시절이 통째로 사라진다는 게 그 사람의 감수성에 평생 미칠 영향을 생각해보면 베라가 그렇게 많은 상처를 받고도 그렇게 살 수 있었다는 데서 오는 감동이 영화가 말하고자하는 중요한 부분이라고 생각함. 지금 이 순간을 사는 것이 얼마나 중요한지에 대해서도 생각하고. 같은 질문을 받은 태론이가 옆에 앉아서 콜리니 말을 들으면서 태론이는 와...난 저렇게 심오하게 말 못할텐데 하면서 끄덕거리는게 귀욥.

- 시각장애인 연기를 위해 시각장애인을 돕는 자선센터에서 도움을 받아 2차세계대전때 시력을 잃은 할아버지와 최근에 사고로 시력을 잃은 젊은이와 인터뷰를 함. 센터에서는 일부러 콜리니를 최근에 시력을 잃은 사람으로 대우하며 여러 체험을 시켜주었는데, 예를 들어 콜리니 눈을 6시간 동안 가린 상태에서 센터 내부를 안내해주고, 공예품을 만들게 하고, 체육관도 안내해주고, 부엌에서 차도 만들어보게 함. 색감각이 필요없다는 게 인상적이었고, 연기적인 측면에도 도움이 되었지만 여러가지로 삶에 대해서도 많은 생각을 하게 된 경험이라고 한다. 안대를 풀고 다시 센터를 걸었는데, 그제서야 거울이 하나도 없다는 걸 알고 놀랐다고.

- 빅터처럼 실존인물을 연기할 때는 일종의 명예와 의무감이 동시에 느껴진다고 함. 그렇게 밝던 젊은이들이 전쟁을 겪고 불완전한 모습으로 돌아오는 것을 보는 것은 정말 마음찢어진다고.

<The Fall>

- 드라마 더 폴 시즌1의 열렬한 팬이었음. 그래서 캐스팅  연락이 왔을 때 너무 좋았다고.

  북아일랜드에서 제작되는 드라마라면 당연히 북아일랜드 분쟁(the troubles)를 그린 것일 거라 생각했는데, 전혀 그렇지 않은 멋진 수사극이어서 인상깊었음. 게다가 어둡고 중독적이고 음울하고. 특히 고향에서 찍을 수 있어서 좋았다.

-  더 폴의 심문씬 등을 준비하기 위해 책도 많이 읽고, 심문기법 연구도 하고, 심문실 구조까지 파악했다고 한다. 어느날 런던 길거리를 걷다가 두 명의 경찰을 발견하고 큰 기대없이 조언을 구함. 근데 그 둘 중 하나가 북아일랜드 루간 출신이어서 가끔 배우들이 자기 차에 같이 타기도 한다면서 홍보부 연락처도 줘서 받았으나 정작 전화를 했더니 연락이 되지는 않았다고.

-  예전에 같이 작업했던 배우들이 많았기 때문에 시즌 중간에 투입되었지만 촬영 분위기가 편안했으며, 질리안 앤더슨은 정말 대단하다고 극찬함. 제이미 도넌에 대해서도 대단히 헌신적인 배우라고 칭찬.