(전략)

Q2. 2012년에 다큐멘터리 프로그램에서 그만 이 프로젝트가 무산되었다는 식으로 나왔을 때 곤란을 많이 겪으시지 않으셨나요?

A2. 원래 그 프로그램에서 인터뷰 요청을 했을 때, 한국 애니메이션에 대한 투자라던가 애니메이션 산업 현장의 여건이 어려우니까 활성화를 시켜야 한다는 취지로 인터뷰했었습니다. 그런데 나중에 방영되는 내용을 보니까 완전히 망한 것처럼 나와서 깜짝 놀랐습니다. 그래서 담당자에게 수정해달라고 요청해서 재방영분부터는 정정되어 나간 것으로 알고 있습니다. 그때 타격이 상당히 컸습니다. 스태프들의 사기도 많이 떨어졌고요. 주변에서 별별 이야기가 다 돌더라고요. 심지어 정부 관계부처에서도 이게 어떻게 된 거냐고 물어오기도 했었습니다. 왜냐하면 '국내 애니메이션 현실이 안 좋다'고 기사가 나가는 거니까 그쪽 입장에서도 상당히 긴장되는 부분이거든요. 덕분에 선후배들한테 밥은 많이 얻어먹었어요. 불쌍하다고.

(후략)

Q. 이번 극장 상영을 홍보하는 첫 번째 카피가 ‘한국의 신카이 마코토’다. 기분이 어떤가.

엄청난 칭찬이고 과분한 이야기다. 일단 퀄리티부터 다르다. 비슷한 점을 꼽자면 감성 위주의 전개, 배경의 디테일한 면을 살리고 싶어한다는 점, 1인 작업으로 데뷔한 것 정도다. 굳이 비교할 대상을 찾다 보니 그렇게 봐주시는 것 같다. 그보다는 ‘한국의 한지원’이 되도록 노력해야 하지 않을까. (웃음)

Q. 또 하나의 공통점은 자전적인 경험담처럼 보인다는 점이다. 그만큼 친숙하고 일상에 밀접한 이야기들이다. 본인의 경험이 얼마나 녹아 들어가 있나.

작품마다 다르다. [코피루왁]은 당시 입시를 막 끝낸 시점에 느꼈던 모순과 주변에서 겪고 들은 이야기와 감정들을 섞어서 표현한 작품이다. 조금 우울하지만 마냥 무겁게 가고 싶진 않아 메탈신이나 곰 같은 비현실적 캐릭터들을 더했다. [럭키미]는 웹툰 작가 고아라님의 작품을 원작으로 각색했는데 원래는 연애와 자아, 대인관계 등에 관한 이야기가 더 많았고 다른 이야기 요소도 더 많이 있는데 짧은 이야기로 각색하는 과정에서 예술계의 좁은 문에 대한 고민을 수다처럼 털어놓는 이야기 구성으로 바뀌었다. 애니메이션과 남학생에 관한 디테일은 원작에서 많이 가져왔다. [사랑한다 말해]는 졸업작품이었는데 ‘연애 이야기, 수영복 입고 파도를 타는 여자를 그려보고 싶다’는 막연한 생각에서 시작한 이야기다. 보수적인 남자와 깐깐한 여자 간의 사랑싸움, 그 안에서 터지는 병맛 개그를 그려보고 싶었다. [학교 가는 길]은... 우리 집 강아지가 모델이다. (웃음)