안녕하십니까. 파트3, 헤드폰 파트를 작성하게 된 시대유감 시즌2입니다.
(시즌1은 개념 찾으러 안드로메다로 관광갔습니다)
이 공지는 냅다 빠르게 로딩하기 위해 텍스트 위주로 작성되었으며
약간의 이미지를 포함하고 있습니다.

3줄요약 같은건 없지만 최대한 짧고 간략하게 작성하기 위해 노력하였으니
전문을 읽어주시면 매우 감사하겠습니다.





　헤드폰은 생김새와 귀에 맞닿는 방식에 따라 몇 가지로 나누어 볼 수 있습니다.

　　1. 텔레토비(한국) 혹은 Circumaural(젠하이져) 혹은 Around-Ear(보스)

　귀 전체를 냅다 덮어주는 형태의 헤드폰입니다. 장점으로는 차음성이 우수하고 겨울에 귀마개 대용으로 사용할 수 있을 정도로 따뜻하며 상대적으로 유닛이 커서 낮은 가격에도 비교적 좋은 소리를 들을 수 있다는 점을 들 수 있으며, 단점으로는 여름에 덥고, 휴대가 불편하고, 크고 무겁고, 부수적으로 길거리에 끼고 나가면 사람들이 좀 쳐다본다(...)는 것을 들 수 있겠죠. 사람들의 시선과 휴대성 그리고 여름의 압박만 잘 견딜 수 있다면 대략 좋습니다.

　　2. Supraural(젠하이져) 혹은 On-Ear(보스)

　귀를 덮지 않고 귓바퀴 위에 올려주는 형태의 헤드폰입니다. 장점으로는 여름에 귓등에 땀이 차지 않고, 텔레토비보다 좀 작고 가볍다는거... 그리고 단점으로는 사람의 생김새와 헤드폰 모델에 따라 훌떡훌떡 잘 벗겨질 수 있고 안경 쓴 귀를 압박하면 귓등이 아플 수 있다는 점... (저는 슬프게도 이 두 가지 사항에 모두 해당됩니다 ㅠ_ㅠ) 텔레토비보다 휴대성이 좋으며, 매장에서 직접 테스트해 보고 착용감이 괜찮다면 사용하셔도 됩니다. PX200같은 모델이 이에 해당됩니다.

　　3. 클립형

　헤드폰과 이어폰의 중간 형태로, 유닛이 헤드폰처럼 크지만 머리띠를 통해 머리에 얹지 않고, 클립(행거)을 통해 귀에 걸쳐주는 형태의 물건입니다. 휴대성이 가장 뛰어나지만 귀에 밀착하는 것이 가장 힘든 형태이기도 합니다. 개인차가 심하므로 각자의 선택에 따라 고려하시면 됩니다.

　　4. 백폰형

　머리띠가 뒤통수를 통과하는 형태의 모델입니다. 머리띠가 드러나거나, 머리띠가 헤어스타일을 망치는 것을 싫어하는 분들께 권장할 만한 모델입니다.



　그리고 유닛의 개방/밀폐 여부에 따라

　　A. 개방형(오픈형)

　　B. 밀폐형

　으로 나누어 볼 수 있습니다. 자세한 설명 길게 해봐야 별 쓸데없는 내용뿐이라 생략합니다. 대략 개방형이 공간감이 더 좋고 음이 깔끔하지만, 바깥으로 소리가 줄줄 새어나가고 바깥에서도 소음이 줄줄 들어오기 때문에 집 바깥이나 공공장소에서 사용하기에 무리가 있다는 점만 밝혀둡니다. 왠만하면 집 바깥에서는 밀폐형을 쓰도록 합시다. 볼륨을 올린 개방형 헤드폰에서 새어나가는 소리는 이어폰과는 차원이 다릅니다. 그건 그냥 스피커입니다.





　가끔 이런 고민을 털어놓는 햏자들이 보입니다.

　"헤드폰을 쓰고 나가면 길거리에서 사람들이 나만 쳐다보는 것 같아서 신경쓰여…"

　당신 안 쳐다봅니다. 신경쓰지 마세요.

　당신의 헤드폰에서 음악소리가 질질 흘러나오거나 그날 얼굴에 뭘 좀 묻히고 나갔거나 옷을 좀 추리하게 입었기 때문에 당신을 쳐다볼 수는 있어도 당신의 헤드폰을 끼고 있다고 쳐다보는 것은 아닙니다. 단지 사람의 시선을 의식해 헤드폰 착용을 꺼려하는 소심한 행동은 하지 않았으면 좋겠습니다. 그리고 공공장소에서 오픈형 헤드폰을 착용하는, 아무 짝에도 쓸모없는 대범함은 보이지 않았으면 좋겠습니다.





　헤이갤에서 찌질대고 있으면 가끔 이런 형태의 추천요청글이 올라옵니다.

　"락 듣기 좋은 헤드폰 좀 추천해주세요. 드럼소리 빵빵하고 웅장하게 들리는걸로…"
　"타격감 끝내주는 헤드폰 추천해주세요."

　그런 헤드폰
　없습니다.

　저음괴물 헤드폰은 있을 수 있지만 타격감이 좋은 헤드폰, 락 듣기 좋은 헤드폰같은 분류는 없습니다. 뭐 가끔씩 "Rock is Grado"니 뭐지 하면서 그라도를 락 듣는 헤드폰으로 추천하시는 분이 많은데, 그건 그라도 기기들의 성향(정확하게 말하면 Frequency Response)이 락을 듣기에 적합한 방식으로 착색되어 있어서 그렇지, 그라도 헤드폰으로 듣는다고 문희준 앨범이 레드제플린 되는 거 아닙니다. 더군다나, 그라도 헤드폰도 세팅 잘못하면 깡통소리만 냅니다 -_-;;



　타격감은 EQ나 헤드폰 설정으로 내는 게 아니라 밴드와 앨범이 만드는 겁니다. 드러머가 드럼을 잘 치고, 그 소리를 잘 받아서 레코딩할 때 비로소 타격감이 나는 겁니다. 앨범만 잘 만들어 놨으면 어떤 헤드폰으로 들어도 아주 쫄깃쫄깃한 타격감을 느낄 수 있습니다.

　한 가지 예를 들어보겠습니다. 제가 좀 서태지를 좋아합니다. 서태지 라이브 앨범이 여럿 있는데, 흥미로운 점이 이 라이브 앨범의 레코딩 상태가 일정하지 않습니다. 좋았다 나빴다 이랬다 저랬다 합니다. 골 때리죠. 제가 듣기에, 제로 투어 라이브 앨범의 드럼소리가 가장 잘 살아있습니다. 특히 "난 알아요" 들어보십쇼. 인트로 풀리고 나서 일렉기타가 전주 들어갈때부터 엇박으로 당겨치는 맛이 일품입니다. 후주 전과 후주 끝날때 드르륵하고 주는 텐션도 아주 쫄깃쫄깃합니다. 반면 ETPFEST 라이브 앨범은… 앨범 레코딩을 할 때 애초에 V형 EQ를 설정했는지 드럼소리가 깡통입니다. 이건 뭐 타격감이고 자시고도 없습니다. 거기다가 노래도 못 부릅니다. -_-;; 6집 성격이 성격인지라 6집 스타일로 노래를 부르긴 했습니다만 그 창법은 제 마음에 전혀 들지가 않더군요.

　이렇게 같은 가수, 같은 노래인데도 앨범의 레코딩과 세션 상태에 따라 타격감이 확 달라집니다. 제가 말씀드리고 싶은 점은 타격감을 느낄 수 있게 잘 레코딩한 앨범을 들어야 타격감을 느낄 수 있다는 겁니다.

　세션 값 아끼려고 드러머 대신 드럼머신 쓴 앨범은 아무리 EQ와 헤드폰으로 장난질을 해도 타격감을 살리기가 쉽지 않습니다. 원래 녹음된 소리가 그 모양이니까요. 레코딩할 때 드럼소리를 작게 녹음하고 베이스 소리를 크게 녹음한 앨범에서 드럼소리 듣겠다고 EQ로 저음부를 올려주면 베이스만 벙벙댑니다. 이런 앨범을 듣고 타격감을 논하는건 무리죠. 모 동호회 사이트에서 헤드폰이나 이어폰 사용기 쓸 때 드럼머신 쓴 아이돌 앨범같은거 들어보고 타격감 어쩌구 하는 거 보면 솔직히 피식거리는 웃음밖에 안 나옵니다 -_-a (…아 물론 제대로 된 밴드 음악으로 평가하는 사람도 많습니다)



　넵 공지쓰다가 지적이 들어왔습니다. 헤드폰마다 타격감 차이 있다는 겁니다. 있습니다. -_-; 잘 나가다가 이게 뭔 봉창 두드리는 소리냐구요? 지금까지 해 왔던 이야기는 없는 타격감을 만들어내는 헤드폰은 없다는 것이었고, 들어온 지적은 있는 타격감을 잘 살리는 헤드폰과 못 살리는 헤드폰의 차이는 존재한다는 것이었습니다. 글이 좀 과격했던 것 같습니다. 수정하겠습니다.





　EQ에는 몇 가지 종류가 있습니다.

　노멀, 락, 재즈, 클래식, 보컬이 기본적인 형태이고, 락의 세부 수치를 만진 팝 등이 있지만 대략 앞서 말씀들니 다섯 가지 EQ를 기본으로 합니다. 자주 안 쓰는 보컬과 건드린 것이 없는 노멀을 제외하면 남는 것은 락, 재즈, 클래식 세 가지입니다. 각각의 EQ에 대해 간단히 살펴보는 시간을 가지도록 하겠습니다.

　EQ에 대해 알게 되면, 각 헤드폰의 제조사가 자신의 스타일대로 헤드폰의 음향을 착색하는 방법과 각 헤드폰의 성향에 대해 이해하기 쉬워집니다. 좀 귀찮고, 이미 알던 내용 같은데 뭐하러 이렇게 떠드나 싶어도 한번 짚고 넘어가도록 합시다.



　우선 롹 EQ에 대해 짚고 넘어가도록 합시다. 그냥 냅다 V자로 지른 형태이며, 가장 익숙한 EQ이기도 합니다. 여기서 저음부를 깎으면 클래식 EQ형태가, 고음부를 깎으면 재즈 EQ 형태가 됩니다. 락 음악을 듣기에 적절하다고 평가를 받으며, 킥드럼과 베이스의 밀고 들어오는 느낌, 일렉기타 6번줄 팜뮤트 백킹의 어택감, 땅땅거리는 스네어의 텐션과 찰랑거리는 심벌 등을 살려내기 좋습니다. 반면 보컬이 뒤로 빠지고 중음이 비게 되죠.

　상당수의 그라도 헤드폰이 이런 성향의 음색을 갖고 있습니다. 자체적으로 락EQ를 지원하는 셈이죠. 노멀음이 괜찮은 플레이어로 그라도 헤드폰 연결해서 들으면… 꽤 괜찮다는 느낌이 듭니다.

　하지만 이 EQ에도 함정이 있습니다. 플랫한 음색의 리시버와 플랫한 레코딩의 앨범을 기준으로 하고 있다는 점입니다. 애초에 V자로 꺾어지른 레코딩을 한 서태지의 ETPFEST 라이브에다 락 EQ적용해 들으면 중음이 싹 빠져나가서 깡통소리가 납니다. 거기에 그라도 헤드폰까지 끼워버리면? 살 다 발라먹은 닭뼈다귀 같은 소리밖에는 안 들립니다. 벙벙거리는 베이스의 밑바닥과 깽깽거리는 심벌의 끝자락만 들립니다. 한숨만 나옵니다.

　가장 많이 사용하는 EQ지만 사용할 때 주의가 따릅니다. 애초에 락 EQ를 먹여서 녹음한 앨범을 들을 때는 덜 강하게 꺾은(살살 꺾은) EQ를 적용해야 한다는 점, 그리고 막대기가 천장에 닿지 않도록 주의해야 한다는 것.

　막대기기가 천장에 닿지 않게 하는 건 모든 EQ에 공통적으로 적용되는 주의사항입니다. 예를 들어 EQ의 범위가 ±20이라고 하고, 20-15-10-15-20으로 설정한 EQ가 있다고 칩시다. 잘못 설정한 EQ라고 할 수 있습니다. 나란히 10씩 깎아서 10-5-0-5-10으로 만든 다음 볼륨을 올려서 듣는 게 낫습니다. 막대기가 너무 치솟으면 음이 찢기거나 긁혀서 들리는 경우가 있기 때문입니다.



　재즈 EQ입니다. 락 EQ의 고음부가 깎인 것과 비슷한 형태를 취하고 있죠. 어둡고 무거우며 전반적으로 탁한 느낌을 갖고 있습니다. 그저 많은 양의 저음을 원할 때 몇 번 사용한 적이 있지만, 그 탁한 느낌이 싫어서 꺼리게 되더군요. 고음을 쏘게 만드는 오디오 테크니카의 몇몇 헤드폰의 쏘는 고음이 싫은 경우, 재즈 EQ를 변형해서 사용해볼 만 합니다.



　클래식 EQ입니다. 락 EQ의 저음부가 깎인 형태를 취하고 있죠. 고음부가 우주를 뚫을 기세로 치솟는 것이 특징입니다. 고음부를 올려주면 해상감이 높아지고, 살짝 쏘는 느낌이 청량한 기분을 줍니다. 하지만 이것이 정도를 지나치게 되면 신경을 거스르게 되죠. Repair Shop의 앨범 빈방 중 "미소"라는 노래를 고음부 올려 들으면 정말 미친듯이 쏩니다. 앨범 자체가 고음을 쏘게 EQ를 먹여서 레코딩한 건데 거기에 또 고음을 올려버리면 환장하게 쏘는 겁니다. 우타다 히카루의 몇몇 앨범도 고음이 쏩니다. 그러한 앨범에는 이런 형태의 EQ를 먹이면 곤란합니다.



　코원 홈페이지의 EQ게시판을 보면 락이나 클래식 형태를 변형한 EQ를 자주 볼 수 있습니다. 그만큼 연구할 만한 가치가 있는 EQ라고 할 수 있습니다.

　그러나 무엇이든 지나치면 안 됩니다. 회를 초장에 담그다시피 해서 찍어먹는 사람은 회 맛을 보는 게 아니라 초장맛을 보는 것입니다. 당신은 음악을 음악맛에 듣는 것인지 EQ맛에 듣는 것인지, 한 번 깊이 생각해볼 필요가 있습니다.





　좀 공격적인 이야기입니다.

　허영만의 식객을 읽다가, 이 부분이 저의 가슴을 쳤습니다.

　"와인을 즐기는 한국인들은 와인을 즐겁게 마시지 않고 엄숙하게 마시는 것 같습니다. 거의 소믈리에 수준입니다. 색깔을 보고, 흔들고, 향을 느끼고, 입에 머금고, 와인의 복잡한 향을 끄집어내려고 애를 씁니다. 크리스털 잔만 고집하는 사람도 있고요.

　거기에다 와인에 대한 지식을 경쟁하듯 늘어놓습니다. 모르는 사람은 주눅 들어 아무 말 못합니다. 잔을 이렇게 들어야 손의 열기가 와인에 닿지 않아 제대로 마실 수 있다고 가르칩니다. 그게 무슨 소용입니까? 아무렇게나 잡으면 어때요? 손 때문에 잠깐 사이 변하는 와인의 온도를 느낄 수 있나요? 일반인들은 불가능합니다."

　<허영만, "식객" 89화 - 불고기 그리고 와인 中 프랑스인의 말>

　……

　와인만 저런 게 아닙니다. DSLR분야에서도 온갖 쇼를 다 합니다. 그레이카드로 화밸잡고, 플래시에 반사판에 삼각대에… 렌즈는 화각대를 다 갖추어야 한다며 이러쿵저러쿵, 게시판에서는 이건 이래서 어쩌네 저건 저래서 저쩌네 말은 많고… 사진은 발로 찍으면서 말이죠. 하하

　포터블 음악감상 시스템도 마찬가지입니다. 사용기에다가 음향특성에 대해 아침나절에 쏟아지는 햇살같은 모호한 표현을 쓰는가 하면, 이어폰 폼팁을 바꾸었을 때의 차음성 향상과 음색의 변화에 대해 거의 논문 쓰듯이 말을 줄줄 늘어놓습니다. 자신이 써버린 수많은 돈에 대해 보상이라도 받으려는 듯, 작은 차이점 하나라도 찾아내려고 무진 애를 씁니다.

　무슨 연구소라도 차렸습니까?

　오죽하면 이런 사람들 낚으려고 건전지별 음향차이, 발전소별 음향차이 같은 글이 올라왔겠습니까. (아니 뭐 당신 동네에 전기를 공급하는 화력발전소가 북해산 브렌트유로 연료를 바꿨더니 오디오로 듣는 음이 청정해졌다구요? ㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋㅋ) 오늘 산 50만원짜리 이어폰이, 전에 쓰던 20만원짜리 이어폰에 비해 별 차이가 없으면 어때요? 뭔가 소리가 좀 좋아진 거 같고 기분 좋으면 된 거지. 아니면 솔직하게 말합시다. "50만원짜리 샀는데, 내가 들을 때는 20만원짜리하고 별 차이가 없는 거 같다. 솔직히 나 좀 낚인거같음. 어쩌지?" 이런 식으로 말이지요.

　우리는 음악을 듣는 소비자이지 음향 연구소의 엔지니어가 아닙니다. 좋은 장비로 즐겁게 음악을 듣도록 합시다. 나쁜 장비와의 차이를 들으려고 몸부림칠수록… 그 차이를 알아가는 재미도 있겠지만 그에 못지 않은 스트레스와 지출이 수반됩니다. 당신이 당신의 장비에 대해 여러 가지 복잡한 필설을 펼쳐놓을 수 없다고 해서 당신이 그 장비를 이해하지 못하고 제대로 사용하지 못한 게 아닙니다. 그 장비로 즐겁게 많은 음악을 들었다면, 당신은 그 자체만으로도 그것을 충분히 잘 사용하고 이해한 것입니다.





　글을 마칠 시간이 되었습니다.

　그래놓고 보니 헤드폰 추천을 안했네요. 하지만 뭐 그다지… 저가형 중에선 추천드릴 만한게 없습니다. 취향이 워낙 다르거든요. HP500과 HP600이 헤이갤에서 평이 좋아도 제 귀에는 별로 만족스럽게 들리지 않습니다. 반면 제가 저가형 중에서는 괜찮다고 판단한 PX200도, 적지 않은 수의 사람들에게 까입니다. 나름대로 인기 좋은 모델들도 이렇게 호불호가 갈리는데, 어떻게 쉽게 추천을 드리겠습니까.

　가장 좋은 방법은, 각 회사의 특색을 대략적으로 파악한 다음 자신의 취향과 가격대에 따라 몇 개의 모델을 고르고 청음매장에 가서 직접 들어본 다음 구입하는 겁니다. 중저가형 한두 번, 중가형 한두 번 하는 식으로 시행착오를 거쳐가며 업그레이드를 해 나가면 서서히 자신만의 정답을 찾으실 수 있을 겁니다. "그럼 지방에 사는 사람은 어떡해요?" 어쩔 수 없습니다. 주변 대도시에서 청음매장을 찾으시거나, 시행착오를 좀 더 겪으시는 수밖에 -_-;;



　헤드폰과 이어폰은, 시간과 공간에 구애받지 않고 음악을 즐길 수 있게 해주는 고마운 존재입니다. 당신이 헤드폰을 품에 안고 찬양할 때보다, 그것을 귀에 얹고 음악을 들을 때, 헤드폰은 더욱 기뻐할 것입니다. 공학적 논쟁, 음향적 논쟁도 좋지만… 본래의 목적에 충실한 시간도 많이 가져주셨으면 합니다.

　감사합니다.