[공연리뷰] ‘소서노’ 음악 연기는 좋은데... 이야기는 다 아니까 생략?
2014.03.24  22:40:15
최상진 기자 @csj8454
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서울예술단의 <소서노>를 마지막으로 3월에 개막하는 창작뮤지컬이 모두 베일을 벗었다. 이중 드라마 <주몽>을 통해 대중에게 가장 익숙한 소재를 바탕으로 제작된 <소서노>는 관객들이 여느 작품보다 쉽고 편안하게 감상할 수 있는 작품이 될 것으로 보인다.

<소서노>는 큰 틀에서 드라마 <주몽>의 압축편이라 해도 큰 무리가 없는 작품이다. 어린 주몽과 소서노의 만남으로 출발해 그녀가 졸본의 왕으로 거듭나는 과정, 주몽과 함께 고구려를 건국한 후 백제를 건설하기 위해 또다른 여정을 꾸리는 이야기가 익숙하게 받아들여진다. 여기에 소서노가 졸본의 1인자가 되기 위한 과정에서 등장하는 세력다툼, 고구려를 떠나는 이유에 대한 재해석이 추가됐다.

이는 가장 큰 장점이자 단점으로 받아들여질 가능성이 높다. 대중에게 익숙한 내용이기에 객석에서 받아들이기는 아주 쉽다. 청소년들까지도 당시 역사에 대한 기본 지식만 있다면 흥미롭게 작품을 바라볼 가능성이 높다. 반면 이야기의 흐름이 너무 빠르고 중간중간 생략하는 부분이 많아 당혹스럽게 느껴지는 부분도 많다.

이야기의 연결고리를 생략해버린 설정은 곧 작품이 전하고자 하는 메시지 상실로 연결된다. 관객들의 감동은 익히 알고있는 이야기를 되풀이하는 것보다 그 안에 담긴 인물의 성장과 감정, 그리고 색다른 해석으로 인해 우러난다. 음악과 무대장치, 배우들의 기량은 이를 보조하는 역할을 한다. 하지만 안타깝게도 <소서노>의 이야기구조는 단지 81부작 드라마 <주몽>을 2시간으로 압축시켜놓은 느낌에 그쳤다.

                
▲ ⓒ유니온프레스 전성규 기자
1막은 졸본의 왕위를 노리는 ‘연무발’과 이를 지켜내려는 소서노-주몽의 관계는 단순한 선악구조로 전개되는데 반해 2막은 갑자기 무대가 고구려로 바뀌어 소서노-주몽의 대립으로 전개돼 상당히 당혹스럽다. 제작진은 ‘사랑하는 남자의 변해가는 모습, 백성들을 위한 마음’이 소서노가 고구려를 떠나는 이유라고 밝히며 ‘유리’를 비밀의 열쇠를 가진 인물로 그려냈지만 뚝뚝 끊어지는 흐름상 작품 내적인 의미 역시 잘 전달되지 않는다.

음악적인 완성도는 뛰어났다. 서울에서 단 6일만 공연하기에는 아까울 만큼 음악은 장엄하고, 감미로웠으며, 강렬했다. 소서노와 주몽이 듀엣으로 부르는 넘버들이 가장 인상적이다. 어느새 서울예술단을 대표하는 얼굴로 자리잡은 박영수와 1년여 동안 <레미제라블>의 ‘판틴’을 연기하며 한층 성숙한 두 배우의 호흡, 장기간 손발을 맞춰온 서울예술단 단원들의 연기력은 충분히 기대해도 좋을 듯하다.

서울예술단이 자랑하는 전문 무용단원들의 역동적인 군무 역시 뛰어나다. 전쟁 장면에서의 검투, 고구려의 군사훈련, 민초들의 삶과 ‘유리’의 자유분방함을 한국무용과 현대무용을 절묘하게 결합해 표현해낸다. 기존 뮤지컬과는 비슷하지만 다른 성격이라 주창하는 가무극(歌舞劇)의 특성을 대표하는 아이템이다.

문화체육관광부 산하기관인 만큼 서울예술단이 <윤동주 달을 쏘다>부터 시작해 <잃어버린 얼굴 1895>, <푸른 눈 박연> 등을 통해 보여준 가무극은 어느정도 안정세에 다다른 것으로 보인다. 스토리는 이미 익숙한 만큼 배우들의 연기와 완성도 높은 음악, 전문 무용단원들의 춤까지 마음 놓고 보면 편안하게 감상할 수 있는 작품이 될 것으로 보인다. 3월 24일(월)부터 29일(토)까지는 서울 예술의전당 오페라극장에서, 4월 5일(토)부터 12일(토)까지는 천안예술의전당 대공연장에서 공연.



이야기를 도대체 얼마나 잘라먹었길래 제목이 저래;;;