꽤 장문 기사인데

댓글도 262개나 달림

기사 전문이랑 베댓만

그냥 파파고로 싹다 돌림(어색한 번역도 있을거임)

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한일 혼성의 걸그룹 아이즈원이 4월 28일 활동을 종료했다.

　2018년 엠넷 오디션 프로그램 <프로듀스 48>을 거쳐 결성된 이 12인조는 데뷔 초부터 큰 히트를 쳤다. 케이팝 걸그룹으로는 블랙핑크와 트와이스 다음으로 인기몰이를 했다.아쉬운 해산은 결성 때부터 예정돼 있던 2년 반의 활동 기간에 이르렀기 때문이다.

[사진] BTS 사무실이 IZ*ONE 미야와키 사쿠라 스카우트!? 그 진정한 노림수란

　IZ*ONE으로 특필해야 할 것은, AKB48 그룹의 일본인 멤버 3명이 참가하고 있던 것이다.미야와키 사쿠라(HKT48), 야부키 나코( 동), 혼다 히토미(AKB48)의 3명이 그렇다.일본의 톱 그룹의 멤버가, 말하자면"기한부 렌탈 이적"의 형태로 K-POP 그룹에 가담한 것은, 지극히 이례적이다.

　다양한 프로덕션에서 모인 12명은 앞으로 각자의 회사로 돌아가 새 활동을 시작할 것으로 보인다.48개 그룹 3명도 일단 귀국했다.인기 그룹인 만큼 이들의 동향은 향후 한일 음악 상황에 상당한 영향을 미칠 것으로 예상된다.

　향후 K-POP과 J-POP에서 큰 지점이 될 것으로 보이는 IZ*ONE의 2년 반을 돌아본다.

아이즈원이 탄생하기까지
　<프로듀스 48>이 방송되던 2018년, 필자는 그 모습을 이 <현대비즈니스>에서 4회에 걸쳐 순차적으로 리포트했다.아이즈원이 탄생하기까지의 과정을 세심하게 쫓고 있었다

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·AKB가 연 판도라의 상자 <PRODUCE 48>의 대가와 가능성 (2018년 8월 3일) https://gendai.ismedia.jp/articles/-/56778
· PRODUCE48에서 드러난 한일 아이돌의 결정적인 차이 (2018년 8월 17일) https://gendai.ismedia.jp/articles/-/57011
· PRODUCE48이 보수적인 일본의 아이돌상을 파괴할 가능성 (2018년 8월 31일) https://gendai.ismedia.jp/articles/-/57301
· PRODUCE48은 "JK-POP"의 친부모가 될 수도 있다 (2018년 9월 20일) https://gendai.ismedia.jp/articles/-/57573
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　당시 일본에서는 PRODUCE 시리즈는 널리 알려지지 않았다.하지만 2016년 I.O.I., 2017년 워너원이 태어나 크게 히트한 실적을 감안하면 새 시리즈부터 탄생할 그룹의 성공은 충분히 예상할 수 있었다.

　그 이상으로 흥미 깊었던 것은, Mnet가 아키모토 야스시와 조 AKB48 그룹의 멤버 39명을 참가시켰던 것이다.그것은 참가자(연습생)의 40%에 해당하며, 당초부터 한일 혼성의 글로벌 그룹이 목적이었다.이전에도 소수의 외국인이 참가하거나 중국에 프로그램 패키지를 수출해 그룹을 만들기는 했지만 이 이후에도 이렇게 많은 외국인이 참여한 적은 없다.결과적으로 한일간의 문화적 차이가 다양하게 드러난 흥미로운 기획이 되었다.

　당시는 BTS가 돔 공연을 성공시켰을 때, 일본 출신 3명을 포함한 TWICE가 일본에서도 크게 히트한 지 1년쯤 지났을 때.이미 자리 잡은 케이팝은 가장 큰 해외 시장으로 확대기에 접어들고 있었다.그래서 현지(일본)의 인기 아이돌 그룹과 전적으로 결탁한 탄생자가 아이즈원이었다.


아이즈원의 2년 반은 결코 순탄했던 게 아니다.예기치 못한 불운한 일이 두 번 생겼기 때문이다.

　하나는 데뷔 1년이 지난 2019년 11월에 생긴 PRODUCE 시리즈의 투표 ㅈㅈ(금지어라 바꿈) 문제다.이 프로그램의 데뷔 멤버는 국민프로듀서로 불리는 시청자들의 투표로 결정됐지만 실제로는 투표 결과를 프로그램 측이 의도적으로 ㅈㅈ한 것으로 드러났다.

　이때 아이즈원은 어려운 처지에 놓였다. 멤버 중 몇 명이 본래는 탈락하고 있었다는 것을 의미했기 때문이다(후에 판명되는 것은 의도적으로 탈락당한 2명의 이름뿐이었다).이미 활동 1년을 넘기며 선풍적인 인기를 누렸던 아이즈원은 갑자기 낙인이 되고 말았다.

　타이밍도 나빴다.문제의 발각은, 1집 「BLOOM*IZ」의 발매와 다큐멘터리 영화 「EYES ON ME:THE MOVIE」개봉의 며칠 전이었다.연말연시에 한일 음악방송과 이벤트를 앞두고 만반의 준비를 하려던 참이다.아마 「NHK 홍백가합전」에의 출장도 내정되어 있었다고 보여지지만, 그것도 실현되지 않았다.

　결국 2019년 11월 중순부터 2020년 2월 중순까지 3개월간 아이즈원 활동은 완전히 멈췄다.팬클럽 접수를 중단하는 등 한때는 해산 쪽으로 기울었다고 보였지만, 결과적으로는 활동을 재개했다.많은 팬의 목소리가 높아졌고 동시에 멤버들의 동정심도 확산됐기 때문이다.소리 소문 없이 순위 ㅈㅈ으로 데뷔한 멤버들도 결국 피해자였기 때문이다.

신형 코로나는 큰 타격이었다

　2020년 2월 활동을 재개한 아이즈원이었지만 그 직후 생긴 불운은 신형 코로나 바이러스의 팬데믹이었다.한일 활동을 전제로 한 아이즈원은 콘서트를 열지 못할망정 한국을 떠나지 못할 처지에 놓였다.

　이 상황은 결국 끝까지 이어졌다.신형 코로나의 영향을 받은 것은 IZ*ONE 만이 아니지만, 2년 반의 리밋이 최초부터 정해져 있던 12명에 있어서는 역시 큰 타격이었다.끝나고 보니 2년 반의 활동기간 중 정상적인 활동을 할 수 있었던 것은 처음 1년뿐이었다.

　활동 기간 만료가 다가오는 가운데 아이즈원의 지속을 요구하는 팬들은 많았다.크라우드펀딩 사이트에는 현재까지 목표인 10억원(약 1억엔)를 훨씬 넘는 약 32억원(3억2000만엔)가 모여 있을 정도다(「아이즈원 활동 재개를 위한 작은 걸음마, 평행우주 프로젝트」 ). 액수의 크기로도 아이즈원의 인기는 알 수 있지만, 이러한 팬들의 움직임이 앞으로 어떤 영향을 미칠지는 아직 알 수 없다.


불운을 겪으면서도 아이즈원은 대박을 터뜨렸다그것은 판관 편향적 지지가 확산된 것이 아니라 견실한 인기를 유지할 만한 퍼포먼스가 있었기 때문이다.

　이들의 가장 큰 특징은 12명 편성에 있다.이는 K-POP 그룹 중에서도 상당히 많은 축에 속한다.많은 인원이 플러스 작용만은 아니다.한 곡 안에서도 멤버 개개인의 파트가 줄어들기 때문에 매몰될 수 있기 때문이다.하지만, 아이즈원은 대규모 인원인 것을 확실히 어드밴티지로 했다.

　그 최대의 매력은 지극히 정밀하게 다듬어진 춤에 있다.멤버들은 숨가쁘게 포메이션을 바꾸고, 댄스를 조화시켜 나간다.지금까지 케이팝은 소녀시대가 보여줬듯이 일사불란하게 싱크로나이즈한 춤으로 주목받아 왔다.아이즈원은 이러한 기술적인 측면은 물론, 많은 인원을 활용한 안무 구성이 매우 뛰어났다.

　이를테면 '환상동화(Secret Story of the Swan)' 안무영상이 아닐까?센터의 보컬 파트는 차례차례 교체되어 4명씩 3개조로 좌우로 나뉘거나 혹은 전방 7명의 뒤에서 남는 5명이 단계적으로 가담하거나 12명이 종횡무진 움직이며 포메이션을 계속 바꾼다.녹 부분에서 전원의"칼 군무"=유니존이 빛나는 것도, 지금까지의 복잡한 전개가 있기 때문이다.

　아이즈원의 댄스 경향은 지난 5년여 동안 케이팝을 휩쓸어온 걸크러시의 힘과는 다르다.데뷔곡 '라비앙로즈' 때부터 아이즈원은 우아한 팔놀림과 섬세한 운지법을 많이 사용해 우아함을 뽐냈다.힙합이나 R&B, 최근에는 디스코 펑크가 두드러지는 K-POP 가운데서 그 품격 있는 춤은 모던 발레를 떠올리게 한다.

　그 중에서도 특이했던 것은 뮤직비디오 곡이 아닌 'Highlight'이다.미들 템포의 이 곡은 가장 큰 볼거리가 춤 그 자체다.게다가 그것은 결코 복잡하지 않다.멤버 전원이 양팔을 벌려 몸 전체를 천천히 비틀 뿐.간단한 그 움직임은 극히 작고 느리다가 그때까지 계속되던 동 시간이 갑자기 멈춘다.말하자면, "움직이지 않는 댄스"다.

　댄스라고 하면, 일반적으로는 전술한 바와 같이"칼군무"나 격렬한 움직임만이 주목되지만, 곡 전체로 완급을 붙이는 이러한 아이디어는 빼어나다.아주 작은 움직임이지만, 12명이 옆으로 나란히 보여줌으로써 이 춤은 위력을 발휘한다(같은 '프로듀스' 시리즈의 일본판에서 데뷔한 JO1도 데뷔곡인 '무한대(INFINITY)'에서 비슷한 접근법을 취하고 있다).

　일본발의 아이돌 그룹에서는, 이러한 궁리는 별로 볼 수 없다.예를 들면 AKB48나 비탈길 그룹 등 일본의 아이돌은, 심플한 포메이션으로 멤버 전원이 처음부터 끝까지 유니존으로 계속 춤추는 것이 많다.그것은 퍼포먼스에 코스트를 들이지 않는 비즈니스 모델의 결과이기도 하지만, "일치단결"만을 목표로 하는 요사코이소란의 나쁜 버릇으로도 보인다.



2년 반 전 필자는 IZ*ONE의 탄생을 계기로 "'프로듀스 48'은 "JK팝"의 창시자가 될지도 모른다"고 썼다(연재 제4회). K-POP과 J-POP의 경계가 사라지면서 둘의 특징이 융합되는 화학반응을 예상했던 것이다.물론 그것은 희망적 관측이기도 했다.폐쇄적이고 보수적인 일본 음악과 아이돌 상황에 아이즈원이 큰 물꼬를 트는 존재가 되었으면 하는 바람을 "JK-POP"이라고 표현했다.

　현실적으로는 그렇게 되지 않았다.한일에서 완전히 별개의 프로듀싱이 됐기 때문이다.이것은 아마 프로그램 개시시부터의 계약이었을 것이다.한국은 Mnet을 운영하는 CJ ENM 산하의 프로덕션, 일본은 AKB48 그룹을 운영하는 AKS와 아키모토 야스시였다(후에 AKS는 AKB48의 운영을 분사하고 회사명을 바나로썸으로 변경).한국어 곡은 한국 팀이, 일본어 곡은 일본 팀이 만드는 체제는 끝까지 관철됐다.

　그러나, 반대로 그것은 프로듀스에 있어서의 일한의 자세와 역량의 차이를 선명히 했다.멤버가 같은 12명이라도 악곡과 춤 등에 현격한 차이가 있었기 때문이다.

　결론부터 말하자면 거기서는 일본어곡의 수준이 낮은 것이 부각되었다.한일간에 요구되는 아이돌상이나 비즈니스 모델이 다르다고는 해도 소재가 같기 때문에 비교를 면할 수는 없다.팬들은 일본어 곡에 대한 불만이 분출했다.

　보다 구체적으로 말하면, 일본어곡은 후렴구가 되면 전원이 합창해, 랩은 (활동 후기까지) 거의 없고, 가사는 일본 데뷔곡의 「좋아한다고 말하게 해 주고 싶다」와 같이 사춘기적인 연애 상황 뿐.그 컨셉은 종래의 AKB48 그룹과 큰 차이 없고, 멤버들의 개성도 전혀 살리지 못하고 있다.아이즈원의 낭비라고 혹평하는 팬도 적지 않았다.실제 전체 활동의 30~40%를 일본어곡에 소비한 것을 생각하면, 제한적인 시간을 의미있게 쓸 수 있었다고는 말하기 어렵다.


이러한 악곡의 힘은 유튜브나 스포티의 시청/재생 횟수에서도 여실히 드러난다.CD매상이 인기를 측정하는 지표로서 과거의 것이 된 현재, 시청 회수를 오픈으로 하고 있는 인터넷 배신은 곡의 확대를 보는 기준으로서 기능한다.

　한국어 곡은, 데뷔곡 「La Vie en Rose」가 YouTube에서 약 1억 5000만회 시청되고 있는 것을 필두로, 작년 12월 발표의 「Panorama」까지 모두 5000만회가 넘는다. K-POP에서는 MV가 2000~3000만회 시청 되어 겨우 히트로 인식되어 블랙핑크나 트와이스에서는 억을 넘는 것이 당연한 세계이다.

　그러나 일본어곡은 최고가 좋다고 말하게 하고 싶다 약 2600만회에 그친다.나머지 3곡은 2000만 뷰도 안 됐다.곡 단위로는 좋다고 말하고 싶다 외에는 히트라고 할 수 없는 수준이다.

　Spotify에서는 YouTube 이상으로 인기 차이가 나고 있다.일본어 곡 1000만 번 재생에 도달한 것은 없다음악만으로는 뮤직비디오보다 더 소구하지 않는다는 얘기다.

　이러한 결과를 토대로 볼 때, 한국과 일본의 유튜브 채널(한국은 음악 수준, 일본은 아이즈원뿐) 등에 의한 차이라고는 생각하기 어렵다.콘텐츠(음악)에서 확연히 평가가 갈렸다고 보는 편이 타당하다.

　흥미로운 사례다.몇 번이나 음악(MV)을 듣고 싶은(보고 싶은) 매력의 글로벌 전파가 조회 횟수에 반영된다면, 일본어 곡은 한국어 곡의 발밑에도 못 미쳤음을 의미한다.

　결국 한일에서 따로 프로듀싱된 아이즈원은 JK-POP 등이 되지 못하고 두 얼굴을 병행한 채 끝났다.3월 13, 14일에 열린 'IZ*ONE ONLINE CONCERT [ONE, THE STORY]에서도 과거의 일본어 곡은 하나도 선보이지 않았다.이 날을 위해 만들어진 아키모토 고사쿠사의 일본어 발라드 「Lesson」은 불려졌지만, 작곡은 한국인이기 때문에 아마 한국에서 제작한 것이다.

　콘서트는 각각의 컨셉이 있기 때문에 과거의 인기곡에서도 선보이지 않는 경우는 있다.그러나 집대성이 되기 막판에 일본어 대표곡이 모두 빠진 것은 상징적인 사태였다.게다가 팬들은 대부분 이에 불만을 표시하지는 못할망정 당연한 것으로 받아들였다.


IZ*ONE의 한일에서의 활동에서는 기묘한 현상도 볼 수 있었다.

　K-POP으로 이미 발표된 곡의 일본어판이 만들어지는 것은 현지화를 위한 콘텐츠 운용으로서 드물지 않다.IZ*ONE도 예를 들어 한국어의 대표곡인 "La Vie en Rose"나 "Violeta" 등은 일본어판으로 만들어져 2020년 10월에 발표된 일본 앨범 "Twelve"에 수록되어 있다.

　그 반대로 활동 전반에는 일본어 곡 한국어판도 2개나 만들어졌다.2019년 2월 일본 데뷔 싱글 '좋아하게 만들고 싶다'의 커플링으로 발표된 '기분 좋은 밤'과 '고양이가 되고 싶다'다.두 달 뒤인 4월 이 두 곡은 한국 2집 HEART*IZ에 한국어사로 수록됐다.

　기묘한 현상은 여기서 볼 수 있었다.그 2개는, 가사만이 다른 같은 곡임에도 불구하고, 음악의"입체감"이 달랐기 때문이다.특히 업 템포의 「기분 좋은 안녕」에서는 그 차이가 명백했다.

　·일본어판 '기분 좋은 안녕'

　· 韓国 語 版 「 GOKIGEN SAYONARA - Korean Version 」

　간결하게 말하면, 한국어판은 보컬과 반주(트랙)가 어우러져 곡 전체의 강약을 느낄 수 있는 반면, 일본어판은 보컬만 부각되고 곡 전체도 평평한 느낌이다.

　이 차이가 전술한"입체감"이며, 「기묘한 현상」의 정체다.그런데 왜 이런 일이 벌어지는가?　

왜차이가생겼을까?
　이 두 곡에서 확연히 다른 점은 저음부다.한국어판은 저음이 강한 데 비해 일본어판은 조심스럽다.보컬도 한국어판은 반주에 녹아 있지만 일본어판은 또렷하게 들린다.이는 일본어판 보컬인 리버브(반향)가 약하기 때문이기도 하다.('고양이가 되고 싶다'도 대체로 마찬가지다)아마 믹싱의 차이라고 본다.

　즉, 악곡 그 자체가 아니라 레코딩 후의 포스트 프로덕션에 있어 한국과 일본에서 차이가 있다.그렇다면 왜 이러한 차이가 생겼을까?　
　몇 가지 가설을 생각할 수 있다.

　하나가 취향설이다.저음을 중심으로 비트를 축으로 하는 한국어판에 비해 일본어판은 보컬(노래)을 축으로 조정될 가능성이 있다.가라오케 문화가 한국 이상으로 침투되어 있는 일본에서는 확실히 J-POP에서 노래와 가사가 중시되는 경향은 있다.음악 장르에서도 서양과 마찬가지로 댄스음악과 힙합 위주로 구성되어 있는 한국에 비해 일본에서는 아직까지도 록 밴드의 사운드가 선호되는 경향이 강하다.

　또 하나가 능력설이다.단적으로 아이즈원의 일본어곡 제작진에 능력적인 문제가 있을 가능성이다.베테랑 엔지니어에게 물은 결과 아이즈원의 일본어 곡은 "음압을 너무 많이 벌어서 다이내믹 레인지를 좁히고 입체감을 잃고 있다"고 분석했다.

그 차이를 초래한 진짜 원인은 한일 당사자로부터 증언을 얻지 못하는 이상 알 수 없다.

　다만 IZ*ONE 전반기 일본어 곡은 아직 제작에 주력한 기색이 역력했다.그러나 팬들의 기대를 저버린 것은 그 이후의 일본어 곡이다.그 중에서도 2019년 9월에 발표된 3 rd싱글 「Vampire」는, 많은 평을 샀다.악곡 그 자체의 질도 있지만, 전술한 것과 같은 믹싱의 문제를 거기에는 볼 수 있었다.

　이 곡은 흐린 아날로그 음 같은 인트로에서, 보컬이 들어가는 A멜로에서 통상적인 음압으로 만드는 취향이다.이 같은 연출 자체는 드물지 않지만 A멜로의 음이 워낙 빠지기 때문에 인트로 부분이 제대로 작동하지 않는다.실제로 필자가 유튜브에서 처음 이 곡을 접했을 때 PC에 연결하던 스피커의 문제로 착각해 접속 및 고장 확인을 했을 정도였다.믹싱에서 완전히 실패하고 있어.

　물론 그것은 「Vampire」의"사양"이었던 것이지만, 필자가 자연체로 발견해 버린 이 믹싱의 문제는, 온 세상의 팬으로부터 지적되고 있다.그 중 일부는 유튜브 뮤직비디오 코멘트란에서 확인할 수 있으나 대부분은 영어로 된 것이다.게다가 거기에 대해 「보컬의 믹싱이 실패」 「이것은 전형적인 J-POP의 사운드」라는 이야기가 오고 가고 있다.

　"비위 사요나라"에서도 보여진 제작 스탭의 "능력"설은 뒤에 발표된 이"Vampire"에서 추정도 가능했다.

능력 문제가 중대시되는 이유
[ PHOTO ] gettyimages

　이러한 「능력」문제가, 중대시되는 것도 세계화된 음악 상황 때문이다.

　2010년대란 이미 디지털화된 엔터테인먼트(음악 및 영상)가 스마트폰과 SNS를 통해 한층 더 글로벌화된 디케이드다.경제학에서 정보재에 해당하는 엔터테인먼트는 디지털화로 복제비용이 한없이 낮아지기 때문에 단가가 낮아졌다.

　한편, 인터넷을 통한 유통비용도 내렸기 때문에, 마켓은 글로벌하게 확대되었다.유튜브, 스포티, 넷플릭스 등은 그 격변하는 미디어 환경 속에서 비약적인 실적을 올리고 있는 서비스다.

　케이팝을 비롯한 한국 드라마와 한국 영화도 이런 상황을 내다보고 트라이&에러를 반복하며 20년간 글로벌 전개를 성공시켰다.'글로벌 아이돌'을 목적으로 한 아이즈원도 그 흐름을 타는 것을 전제로 한 존재였다.

　그러나 그 안에서는 「Vampire」의 일건과 같이, 폐쇄적인 J-POP에서는 표면화되지 않았던 사상이, YouTube를 통해서 세계 사람들로부터 문제화 되게 되어 버린다.게다가 그것은 IZ*ONE의 일본프로듀스를 담당해 온 아키모토 야스시가 능동적으로 글로벌한 세계에 발을 내디딘 결과이다. 반자폭이라고 해도 좋다.

　이 문제는 지나친 추격하지 않지만 IZ*ONE을 통해서 나타난 이들의 음악적인 사상은 문제를 제기하고 싶다.당사자가 무심코 지내는 사이에 상당히 심각한 사태가 빚어지고 있는 것은 아닌지 - 그렇게 염려하고 있다.

　(후편 "IZ*ONE 해산…미야와키 사쿠라가 세계에서 활약하려면 "한국으로 돌아가"밖에 없어"는 이쪽)



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그렇게 생각하는 순서
you ***** | 4시간 전
K-POP J-POP 어느 쪽이 좋다 나쁘다가 아니라, 아마 produce48을 보고 IZ*ONE을 듣는 사람들은 K-POP 쪽의 사운드를 원하고 있는데, 일본어곡은 AKB계열의 J-POP에 들려준 곡들 뿐이라, 이러다가는 불만이 생길 것이다라고
J-POP 아이돌송을 듣는다면 다른 선택지는 많이 있고

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nya ***** | 3시간 전
일본어곡이 되니까 갑자기 AKB그룹감이 그대로 드러나서 낙담했네 아이즈원의 일본활동은 정말 실패로 끝났구나 하는 이미지
매력적인 곡들이나 멤버들이 많은데 아까운...

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zaw ***** | 4시간 전
한국에서는 일반적으로 주목받은 반면 일본에서는 핵심 인물만 아는 존재였다.

미야와키 사쿠라 씨가 AKB에 있는 것보다 그 그룹을 선택한 것은 흡수할 수 있는 것이 많다고 생각했기 때문이라고 생각한다.

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mto ***** | 4시간 전
일본어곡은 후렴구가 되면 다같이 합창하고 랩은 (활동후기까지) 거의 없고 가사는 일본 데뷔곡인 '좋아한다고 말해주고 싶어'처럼 사춘기적인 연애상황뿐이야.

이런건 어제오늘의 일이 아니야.
아이돌 문화의 역사가 긴 만큼 본격 아티스트와 아이돌의 양극화는 계속 유지돼 왔다.

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en _ ***** | 1시간 전
고라쿠엔에서 IZ*ONE이 첫 일본 방문해 선보였을 때는 꽤 들떠 있었지만, 유감천곡의 작성에 차이가 너무 많았다.프듀에서 본 사람이 보기에 일본 아이돌풍의 곡은 원하지 않았고, 파트 배치도 서툴어.
진짜 아이즈원의 특징이나 좋은 점을 알고 곡을 만들고 있는 거야?라고 생각한 적이 몇 번이고

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a ***** | 한 시간 전
팬은 아니지만, K-POP을 좋아해서 한일 양국의 노래를 들어보았지만, 일본 노래는 아키모토 야스시리가 너무 강해서 받아들일 수 없었다.한국 노래가 훨씬 좋은게 많았던 것 같아.적어도 K-POP을 좋아하는 사람들에게 일본노래는 그다지 인기가 없었다고 생각됩니다.

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aaa ***** | 3시간 전
이 기사의 요약
미지근한 물에 잠긴 JPOP 업계의 역량(力力)을 상징하는 듯한 내용.

한국어 곡은 한국 팀, 일본어 곡은 일본 팀이 만드는 체제는 끝까지 관철됐다.

그것은 프로듀스에 있어서의 한일의 자세와 역량의 차이를 선명히 했다.악곡과 댄스 등에서 뚜렷한 차이를 보여 일본어 곡 수준의 낮은 점이 부각되었다.

한국어 곡은 데뷔곡이 약 1억 5천만 번 시청되는 것을 필두로 모두 5천만 번이 넘는다.그러나 일본어 곡은 최고가 약 2600만 회에 그친다.나머지 세 곡은 2천만 뷰가 안 됐어

몇 번이나 뮤직비디오를 보고 싶은 매력의 글로벌 전파가 조회수에 반영된다면 일본어 곡은 한국어 곡의 발밑에도 미치지 못했다는 뜻이다.콘텐츠에서 확연히 평가가 갈렸다고 보는 게 타당하다.
집대성이 되는 마지막에 일본어 대표곡이 모두 빠진 것은 상징적인 사태였다.

이제 아키모토 야스시의 "일본 망신"은 용서합니다.

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셰어
kho ***** | 1시간 전
AKB·노키자카적인 일본의 아이돌 시장(특히 남성)에, K-POP이 들어갈 수 있는가, 라고 하는 것이 일본에 있어서의 이 기획의 챌린지였다고 생각하지만, 그 의미에서는 성공은 하지 않았잖아.
그래서 일본향에는, 악곡도 굳이 순수한 K-POP이 아닌 것을 만들고 싶었지만, 결국 좋은 것이 되지 못하고, 팬에게는 「역시 K-POP이 아니면」이라고 생각하게 해 버려, 「K와 J의 사이」를 노린 시도는 실패로 끝났다.

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셰어
**** | 3시간 전
데뷔곡인 라비앙로즈를 처음 선보였을 때는 충격적이었지
곡도 춤도 비주얼도 모두 세련되어서, 데뷔로 이 마무리는 굉장하다고 생각했다.

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셰어
Ritz ***** | 3시간 전
한국 호불호는 접어두고 퀄리티가 높은 그룹이었다고 생각해.
코로나에서 충분한 활동을 하지못한채 끝나버린것이 본인도 분했겠지만, 반드시 장래의 양식이 될것이다.
앞으로 각자의 활약을 기대합니다.

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