저번 시간에는 리듬에 대한 기초이론를 배워봤어

이번 시간에는 기초를 넘어, 좀 더 실전적인 지식들을 배워보자

목차

1. 리듬을 구성하는 악기들

2. Four on the floor

3. 악센트 넣기

4. 변화주기

5. 클라베리듬

6. 스윙리듬

7. 갤러핑리듬

8. 실전분석

9. 마무리

1. 리듬을 구성하는 악기들

FL스튜디오의 내장악기인 FPC의 짤이야

왼쪽을 보면 자주 쓰이는 리듬 악기들이 다 들어가 있는데

중요한 것들만 정리하자면...

이렇게 축약할 수 있어.

제일 아래 음이 킥이고 중간이 스네어, 제일 위는 햇이야

보다시피 햇은 가장 작은 박자를 쪼개고 있고

킥은 정박, 스네어는 약박을 표현하고 있지.

이렇게 3개가 드럼을 구성하는 가장 기본적인 형태야.

: 그럼 베이스는요?

: 드럼이 리듬의 뿌리라면 베이스는 리듬에 색깔을 부여하는 악기라고 할 수 있죠!

베이스는 여러 형태로 칠 수 있어. 위와 같은 형태가 가장 기본형이지.

정직하게 모든 음을 다 치고 있기 때문인지

소탈하면서도 질주감 있는 베이스라인이야

일본 밴드들은 유달리 이런 형태의 베이스를 좋아하는 것 같아

이 정도만 변화를 줘도 '드럼과는 뭔가 다르다'는 느낌이 강해져

Muse의 노래인 Hysteria나 Time Is Running Out에서 여러 형태를 들어볼 수 있어

만약 이걸로도 부족하다면...

햇처럼 쪼개는 대신

왼쪽처럼 특별한 리듬감을 줄 수도 있고,

오른쪽처럼 드럼에서 벗어난 리듬감을 줄 수도 있어

왼쪽처럼 쿵-짝으로 치면 곡이 가진 리듬적 인상을 크게 바꾸게 되고,

오른쪽처럼 치면 리듬으로부터 독립된 느낌을 줘서

또다른 선율이란 인상이 강해져

: 리듬적 인상? 리듬으로부터 독립?

쿵짝 쿵짝 노래인데

베이스 혼자 쿵-짝 쿵-짝으로 치면

그건 쿵짝 쿵짝일까 쿵-짝 쿵-짝일까?? <-- 미디로 해보길 바라

어때? 해봤어?

: 쿵짝짝 쿵짝짝이던데?

맞아. 두 리듬을 합치면 쿵짝도 쿵-짝도 아닌 쿵짝짝이 나오지.

이처럼 기존 리듬에 없던 뭔가를 추가하면

'그 추가한 부분'까지 포함해서 리듬이 돼

그렇기 때문에 리듬적 인상이 바뀐다고 한 거야.

또, 리듬은 곡의 뿌리기 때문에

여기로부터 벗어난 무언가가 있으면

한 번에 2개의 곡을 들려주는 것과 같은 느낌을 줘

특히 3연음 같은 걸 넣어버리면 기존 리듬과는 굉장히 다른 느낌이 되어버려서

드럼과는 독립된 무언가처럼 느껴지므로 주의해야 해.

리듬을 구성하는 악기들에 대해 알아봤으니

실제로 쓰이는 리듬에 대해 알아보자

2. Four on the floor

이렇게 킥을 4번 치는 형태를 Four on the floor라고 해.

가장 기본적인 형태의 리듬이지

Snail's House - Hot Milk - YouTube

이 곡을 들어보면 중간부터는 리듬 위에 다른 것도 쌓는데...

이 경우는 리듬이 복잡해진 게 아니라 사운드가 복잡해진 거고,

이 경우는 리듬이 쪼개진 거지 더 복잡해진 게 아니야 <- 속도감이 달라졌을 뿐 본질은 같다는 뜻

: 너무 단순하지 않나요? 유치하게 들릴 것 같은데.

: 리듬이 단순한 만큼, 사운드로 벌충하면 되잖아!

: 사운드? 차라리 화성으로 메우고 말지.

: 으음... 다 맞는 말입니다만...

저번 글에서는 알기쉬운 설명을 위해 이렇게 그렸지만...

사실 내가 생각하는 최고의 대중성은 이거야

사운드는 갓 태어난 아기도 재미를 느낄 수 있는데

리듬이나 화성으로 재미를 느끼는 건 음악적 발달이 필요하거든

그렇기 때문에 가능하면 사운드적 재미에 집중하는 것이 대중성이 높아.

Four on the floor는 그런 점에서 좋지.

단순한 만큼 사운드에 투자할 여력이 많거든.

: 잠시만요... Snail's House의 Hot Milk도 딱히 킥만 4번 치고 있지는 않은데요? 1분 50초를 들어보세요.

: 그건 일종의 변주 같은 거에요

얼마 안가 금세 돌아오잖아?

재미를 위해 잠깐 일탈한 케이스인 거지

Four on the floor는 단순한 리듬인 만큼 쉽게 질릴 수 있어.

그렇기 때문에 중간중간 템포를 바꾸기도 하고

애초부터 이런 식으로 엇박감을 주기도 해. <-- 이 경우는 기본적인 리듬 복합도가 높다고 볼 수 있음

Hot Milk처럼 곡이 진행되는 도중에 변주를 넣기도 하고

아예 다른 리듬으로 가버리는 곡도 종종 있어.

: 여러분도 기존의 방식에 얽매이지 말고 뭐든지 도전해보세요!

단, 포인트를 주고 싶은 부분에서 확실하게 주는 게 중요해

이도저도 아니게 맹탕으로 해버리면

난해한 음악이 되어버리니까

3. 악센트 넣기

쿵쿵쿵쿵이 단조롭다면 스네어로 악센트를 넣어봐

스네어는 킥보다 더 눈에 띄는 소리를 가지고 있기 때문에 악센트로 활용할 수 있어

윗짤처럼 넣으면 흔히 쿵짝쿵짝이라 부르는 드럼 사운드가 돼.

: 그럼 쿵쿵쿵쿵은 악센트가 없는 거야?

: 그 경우는 쿵 자체가 악센트인 거에요

악센트란 상대적인 거니까 말야.

쿵쿵쿵쿵이 쿵짝쿵짝보다 빡세게 느껴지는 이유가 그래서지

: 해소감이 적다보니 듣다보면 숨막힐 수 있어요...

만약 곡의 속도를 늦추고 싶다면,

중간에 쿵-짝으로 바꿀 수도 있어.

이렇게 늦추는 걸 하프타임 필이라고 해

더 빠르게 치면 더블타임 필이라고 하지

템포를 아예 늦추는 건 과격하게 느껴질 수 있으니까 <-템포를 아예 늦추는 곡으로는 천사소녀 네티의 메인 테마가 있음

악센트의 빈도를 조절하여 속도감만 바꾸는 거야

4. 변화주기

쿵짝쿵짝이 지루하다면 2박에 변화를 줘볼까?

한 번 들어보길 바라.

어때?

: 왠지 앞뒤가 뒤바뀐 것 같은 느낌이..

그럼 2박의 변화를 4박으로 밀어보자.

보다 자연스럽게 들리지 않아?

이를 통해 우리는 하나의 사실을 알 수 있어.

: 변화는 웬만하면 약박에서 줘야하는 구나!

드럼은 음악의 뿌리이기 때문에 웬만하면 곡에 혼선을 주지 않는 편이 좋아

이번에는 쿵짝쿵짝에 변화를 줘봤어. 쿵짝 쿵쿵짝 비트지.

: 왜 3박에 변화를 준 거야? 3박은 강박이잖아. 아까는 약박에 변화 주라며!

화성 분석을 할 때도 앞과 뒤만 I-V면

그 사이에 이상한 것들을 집어넣어도 괜찮았잖아?

그런 것처럼 리듬도 앞뒤를 헷갈리게 하지만 않는다면... 즉, 리듬의 큰 틀을 깨트리지만 않는다면

그 안에서는 다소 날뛰어도 괜찮아

다만 너무 긴 패턴은 듣는 이에게 피로감을 주니 주의해야 해

위 경우는 쿵을 쿵쿵으로 쪼갰을 뿐이기 때문에

리듬의 틀을 건드리긴 커녕 기스도 나지 않는 수준의 변화야

리듬의 기본형에 대해 알아봤으니

특이한 리듬들도 알아보자.

먼저 클라베 리듬.

5. 클라베 리듬

클라베란 이렇게 생긴 악기야. 부딛혀서 소리를 내지

크로스 스틱이라고 쓰여져 있는 부분이 클라베야.

신기하게도 리듬이 오각형이지? 저런 리듬을 클라베 리듬이라고 해.

라틴 음악 속에서 쉽게 찾아볼 수 있어

이외에도 라틴 음악에는 클라베 리듬을 기반으로 한 곡들이 많아

Four on the floor가 리듬 외적인 재미를 추구하는 사람들이 기억해둬야 할 리듬이라면

클라베 리듬은 리듬적 재미를 주려고 한다면 꼭 기억해둬야 할 리듬이야

여기서 파생된 리듬, 레퍼토리가 엄청 많거든.

6. 스윙 리듬

(1) What is Swing? Swing Explained in 2 Minutes (Music Theory) - YouTube

스윙에 대한 건 저번에 설명했으니 간략히 넘어갈게

스윙리듬의 핵심은 약박이 강조된다는 거고

햇을 3연음으로 친다는 거야.

7. 갤러핑 리듬

말이 달리는 듯한 질주감이 있는 리듬으로, 메탈 계열에서 많이 써

Gallop Rhythms for Heavy Metal Guitar, Part 1 | Guitar World

이런 식의 강박이 강조되는 정직한 리듬들은

유러피안 뮤직 느낌을 강하게 줘.

핀란드의 메탈 밴드라던지, 러시아의 둠 밴드라던지, 영국의 락 밴드라던지...

유럽인들은 정직한 리듬을 참 좋아하는 것 같아

8. 실전분석

실제로 리듬을 분석해보자

: 자, 잠깐만요... 시작부터 허들이 너무 높은 거 아닌가요? 3연음도 있고... 악기도 많이 쓰고...

: 보기에는 복잡하고 빠른 곡 같지만 까고보면 단순해요!

큰 박자부터 느껴보자

이 드럼라인은 Lite Crash도 햇처럼 쓰고 있어

Low Tom은 킥처럼 쓰고 있지

그래서 결국 이걸 정렬하면...

사실상 8비트 햇과 차이가 없다는 걸 알 수 있어.

: 그럼 왜 저렇게 마구마구 찍어댄 거죠??

: 그야, 사운드를 위해서지.

치지직 거리는 소리를 넣고 싶어서 저렇게 했을 뿐이고

사실 기본적인 리듬은 단순해.

햇에서 시선을 땐 뒤

킥과 스네어에 집중해서 들으면

엇박감만 열심히 주고 있을 뿐, 그렇게까지 복잡한 리듬은 아니라는 걸 알 수 있어

물론 그건 분석자 입장에서 쉽다는 소리일 뿐...

청자들에게는 여전히 복잡한 드럼이긴 해

사운드 때문이든, 리듬 때문이든 간에 말이지.

이런 드럼을 쓸 거라면 다른 부분들을 단순하게 만들 필요가 있어

9. 마무리

슬슬 알 것 같지 않아?

작곡이라는 건 명확한 컨셉과 신선한 아이디어에

덧살을 붙여나갈 뿐인 작업이란 사실을 말야.

: 몰?루겠는데?

: 더 잘 써볼게... 미안...

리듬 파트는 이쯤에서 마무리 짓고

다른 갤러의 요청에 따라 잠깐 스핀오프를 다루려고 해

핵심주제는 '프레이즈를 연결하는 법'이야.

: 잠깐, 고작 여기서 리듬 파트를 끝내겠다고? 설명이 부족하잖아!

: 스스로를 과소평가하지 마... 이 앞은 혼자서도 헤쳐나갈 수 있을 거라고?

한 장르의 곡을 3곡 정도 분석하면 그 장르의 문법이 뭔지 감이 잡혀

해당 장르에 필요한 기술들을 익힌 뒤 곡을 쓰면 그럴싸하게 나와

그렇게 모방하다보면 창조도 금방이야.

언젠가는 장르 단위로도 다뤄보고 싶지만 아마 먼 나중의 일이 될 것 같아

기다리기 지루한 사람은 바로 시작해도 막힘이 없을 거라 생각해

당분간 바빠질 것 같아서 다음 글이 언제 나올지는 모르겠네...

글쓰는 건 정말 어려운 일인 것 같아.

소설작가들은 어떻게 이걸 매일매일 하나 모르겠어

부디 이 글이 작곡하는 데에 도움이 됐기를 바라