그의 앞에 있었던 어떤 작곡가도 그의 다양한 방향 속에서 등장하는 예술의 광범위한 영역을 그렇게 완전하게 이해할 수는 없었을 것이며, 또한 그 예술에서 파생되어 나온 모든 부분에서 그렇게 완벽한 작품을 만들어 내지 못했을 것이다. 오페라에서 간단한 가곡에 이르기까지 교향곡의 비판적인 탁월함에서 경쾌한 춤곡에 이르기까지… 그의 작품들은 당연히 가장 품부한 상상과 가장 강렬한 감각과 가장 섬세한 취향의 특징을 담고 있다. - 1984년 니센

모차르트의 인간적인 반어는 코지판투테에서 드러난다. 유희에서 얻는 순진한 기쁨을, 너무나도 인간적인 것의 계시를, 눈물 속의 웃음을, 자잘한 것을 명랑하게 받아들이는 것을, 또한 재미 때문에 위험을 오해하지 않게끔 가르쳐준다. 따라서 모차르트는 코지판 투테에서 진실이 오로지 유희 자체를 통해서만 생성되는 그런 음악극의 흔치 않은 모델을 창조한 것이다. 이 작품, 즉 이 악극 외에서는 어떠한 현실적인 것들을 들이밀어도 만들어지지 않을 것이다. -괴츠 프리드리히1975년 함부르크 슈타츠오퍼 공연연출가, 오페라 프로그램에서 인용

그래서 나는 모차르트의 이 마지막 불멸의 오페라 속에서 그에게 가까이 갈수 있다고 생각한다. 이 오페라 속에서 그의 첫번째 개인적인 고백을, 물론 실제로 유일한 고백을, 즉 우리가 당연히 그의 가슴 깊은 곳 까지 볼 수있는 그런 고백을 들 수있다고 생각한다. -브루노 발터 1957

모차르트의 실내악은 형식의 순수함과 우아함을 통해, 뿐만 아니라 놀라우면서도 보기 드문 각 파트 진행의 아름다움을 통해 매력적이다. 그러나 때때로 눈물 나오게 하는 그런 부분도 있다. 나는 G단조 5중주 kv.516에 나오는 아다지오를 지적하고 싶다. 이 음악에 등장하는 겸허하면서도 주체 할 수 없는 비통함이 그렇게 아름답게 표현되는것을 결코 그 누구도 이해하지 못했다. - 1878년 3월 16일 차이코프스키가 쓴 편지에서

죽음은 관대한 친구일 뿐만 아니라 공포스러운 심판으로 향하는 발걸음이기도한다. 여기서 나는 처음으로 아마도 모차르트 자신처럼 마치 공식적인 미사에 사용되는 가사가 아주 개인적이며 가슴 뛰게 하는 설명이 된다는 점을 느끼게 되었다. 죽음을 누구나 한번은 만나게 된다. 그러나 그것은 바로 내가된다! -니콜라우스 아르농쿠르


협주곡들은 너무 어렵고 너무 쉬운 그 중간쯤 되는 것이어야 해요, 아주 찬란하지만 편안하고 빠트린 것이 없이 자연스러워야 해요. 때론 전문가들 역시 만족감을 얻을 수 있어야 하지만 문외한들 역시 이유는 알지 못해도 만족감을 얻을 수 있어야만 해요.

-1782년 12월 28일 모차르트의 편지

<아마데우스 모차르트>-말테 코르프지음 , 김유소 옮김, 인물과 사상사,

중간고사도 안봤는데 빨리 방학했으면 좋겟다. 학교다니는건 싫고 졸업하는것도 싫으니 어떡함