며칠간 이 콘서트를 매일 보도한 그 신문이 맞습니다

1면기사

         한국의 거장,  피아노의 마법사              

• 위대한 임, 이탈리아 페트루첼리 극장에서 첫 무대
  

  
  

  그는 바르톡의 피아노 협주곡 3번을 연주하며, 21세 피아니스트로서 놀라운 기량과 성숙함을 보여주었다. 
  

  마지막에는 페트루첼리 극장을 가득 메운 뜨거운 박수가 한국의 피아니스트 임윤찬을 향해 쏟아졌다(클라리사 라폴라 촬영).

  이는 그의 이탈리아 첫 무대였다.  
  

  → 9쪽, 마촛타

Il maestro sud coreano Mago del pianoforte

Al Petruzzelli la prima volta in Italia del grande Lim

Ha affrontato il Terzo concerto di Bartok dando prova di classe e maturità sorprendenti in un pianista di 21 anni.

E alla fine applausi scroscianti del Petruzzelli per il sud coreano Yunchan Lim (nella foto di Clarissa Lapolla), per la prima volta in Italia.

a pagina 9 Mazzotta

9면 기사

<지면기사 버전>

임윤찬을 위한 승리, 새로운 피아노의 마법사

바르톡과 함께한 21세 한국인의 기량과 성숙함의 증명

프란체스코 마촛타

성공은 이미 예견되어 있었다. 그리고 임윤찬은 페트루첼리 관객의 높은 기대를 단 한순간도 저버리지 않았다. 요컨대, 여름 휴식 이후 활동 재개를 알린 특별 프로그램으로 초청된 이 한국인 피아니스트, 고전 음악의 새로운 별의 연주는 전혀 당연하지 않은 악보 위에서 이미 예정된 듯한 승리였다. 왜냐하면 21세의 임, 건반의 천재(데카와 전속 계약을 맺고, 반항적인 머리칼을 지닌)는 세 해 전 라흐마니노프 피아노 협주곡 3번으로 반 클라이번 콩쿠르에서 우승하며 국제 무대에 폭발적으로 등장했기 때문이다(그 대회는 그처럼 젊은 음악가가 결코 정복한 적이 없었다). 그는 작곡가의 서거 80주년을 맞아 바르톡의 피아노 협주곡 3번으로 이탈리아(오케스트라와 함께) 데뷔를 치렀다. 이는 매일 연주되는 작품은 아니지만, 안드라시 시프에서 마르타 아르헤리치까지 몇몇 거장들의 주요 레퍼토리 중 하나다.

페트루첼리에서는 바리 출신 에마누엘레 아르추울리가 2018년에 데니스 러셀 데이비스가 지휘한 극장 오케스트라와 함께 이 작품을 제안한 적이 있었다. 그러나 이번에는 벨기에 지휘자 마르타인 덴디벨이 지휘봉을 잡았는데, 그는 림과 오케스트라를 연결하며 악보의 템포와 다이내믹을 제시하는 데 매우 효과적이었다. 이는 독주자와 앙상블 전체 사이의 훌륭한 협력의 본보기로, 모차르트의 피가로의 결혼 서곡과 베토벤의 교향곡 7번 사이에 정교하게 배치되어, 최대한의 명료함과 활기찬 기세 속에 연주되었다.

피아노 협주곡 3번은 이른바 헝가리 작곡가의 ‘제3기’에 속한다고 말하는 작품이다. 바르톡은 몇 해 전 이주한 뉴욕에서 1945년 9월 26일 세상을 떠났으며, 이 작품의 마지막 17마디를 완성하지 못했다. 그 부분은 제자이자 협력자였던 티보르 셜리가 완성해, 1946년 2월 8일 필라델피아에서 거행된 초연을 준비했다. 초연에서는 죄르지 샨도르가 피아노를 맡았다. 여기서는 과거의 화려하고 타격적인 음향은 더 이상 들리지 않는다. 그러나 작곡가의 리듬에 대한 작업은 결코 약화되지 않았다. 초기 작품의 실험주의와 원시주의는 자취를 감추고, 보다 덜 급진적이고 더 이해 가능한 언어로 나아갔다. 격정은 거의 사라졌고, 바르톡은 더 이상 초창기의 망치 같은 피아니즘에 머물지 않고 독주 악기와 오케스트라를 대화적인 차원으로 올려놓았다.

림, 지휘자, 오케스트라 사이의 호흡은 완벽에 가까웠고, 모든 연주자들 사이에서 끊임없는 교감의 눈빛으로 이어졌다. 그러나 특히 놀라운 것은 한국인 피아니스트였다. 그는 9월에 뉴욕 필하모닉에서 구스타보 두다멜의 지휘로 같은 협주곡을 연주할 예정인데, 그의 기질은 랩소디적인 접근으로 드러나며, 그의 나이에서는 상상하기 어려운 개성과 품격을 보여주었다. 이 상응은 개막부 알레그레토에서 필요한 간결함을 낳았는데, 이 부분은 빼어난 헝가리 선율로 특징지어져 있다. 오케스트라는 림의 제안을 이어받아, 바르톡의 작곡 예술에서 가장 대표적인 순간 중 하나인 Adagio religioso에서, 베토벤의 현악 사중주 작품 132의 「감사의 노래」를 분명하게 떠올리게 하며, 코랄의 장엄함과 그것을 깨뜨리는 불꽃 같은 분출 사이를 오가며 고양되었다. 이어 그는 마지막 3악장 알레그로의 리듬의 광란과 푸가로 몸을 던졌다.

관객은 해외에서 온 이들도 많았으며, 페트루첼리가 제공한 자료에 따르면 특별한 날의 관객들이었다. 박수는 요란했고, 맛있는 앙코르로 보답되었다. 그것은 바로 이 바리의 저녁의 찬란함에 바쳐진 헌사였다. 에리히 코른골트의 희가극 Die Stumme Serenade 속의 곡 「Die Schönste Nacht(가장 아름다운 밤)」을 윤찬 임 자신이 편곡한 것이다. 루이지 푸이아노, 이 성악 기관의 전무 이사이자 이번 이벤트의 설계자이자 감독직 후보자 중 한 명은, 림이 곧 다시 바리에 돌아오기를 바란다고 확신했다. 공식 시즌은 9월 4일 목요일에 재개되며, 스테파노 몬타나리가 지휘하는 교향합창 콘서트로 막을 올린다. 독주자는 피아니스트 안젤라 휴잇, 소프라노 니콜레타 헤르착, 메조소프라노 아오쉬에 주, 테너 파올로 네비, 그리고 베이스 니콜로 도니니가 될 것이다.

Un trionfo per Yunchan Lim nuovo mago del pianoforte
Prova di classe e maturità per il 21enne coreano alle prese con Bartok

Il successo era annunciato. E Yunchan Lim non ha tradito neanche per un attimo le attese del pubblico del Petruzzelli, che l’altra sera erano altissime. Insomma, il concerto del pianista sudcoreano, nuova stella della classica, ospitato dall’ente lirico in un fuori programma che ha sancito la ripresa dell’attività dopo la pausa estiva, è stato un trionfo, già scritto su una partitura peraltro nient’affatto scontata. Perché Lim, 21 anni, genio della tastiera (sotto contratto con la Decca) e ciuffo ribelle, esploso tre anni fa sulla scena internazionale con la vittoria al Van Cliburn (concorso mai conquistato prima da un musicista così giovane), si presentava al debutto italiano (con orchestra) con il Terzo Concerto di Béla Bartók nell’ottantesimo anniversario della morte del compositore. Una di quelle pagine che non si programmano tutti i giorni, anche se è tra i cavalli di battaglia di alcuni grandi della tastiera, da András Schiff a Martha Argerich.

Al Petruzzelli era stato il barese Emanuele Arciuli a proporla nel 2018 con l’Orchestra del teatro diretta da Dennis Russell Davies. Sul podio stavolta c’era il belga Martijn Dendievel, davvero efficace nel raccordare Lim e l’orchestra dettando tempi e dinamiche di una partitura, esempio di splendida cooperazione tra solista e tutti, accuratamente incastonata tra l’Ouverture dalle mozartiane Nozze di Figaro e la Settima di Beethoven, eseguite all’insegna della massima chiarezza e un piglio energico.

Con il Terzo Concerto siamo nel cosiddetto «terzo stile» del compositore ungherese, che muore a New York (dove si era trasferito anni prima) il 26 settembre del 1945, senza riuscire a terminare le ultime 17 battute della sua opera, poi completate dall’allievo e collaboratore Tibor Serly in vista del battesimo, avvenuto l’8 febbraio 1946 a Philadelphia, con György Sándor al pianoforte. Qui non si ascoltano più le sonorità sfavillanti e percussive di un tempo, anche se il lavoro sul ritmo del compositore non si è affatto stemperato. La sperimentazione e il primitivismo delle prime creazioni hanno lasciato il campo ad un linguaggio meno radicale e più comprensibile. L’impeto è quasi scomparso e Bartók si muove non solo dentro un dichiarato tonalismo, ma ha pure abbandonato il martellante pianismo degli inizi per mettere lo strumento solista e l’orchestra su un piano dialogico.

L’intesa tra Lim, direttore e orchestra rasenta la perfezione, sostenuta da continui sguardi di complicità tra tutti i protagonisti. Ma soprattutto stupiscono nel pianista sudcoreano, che a settembre suonerà questo stesso concerto con la New York Philharmonic diretta da Gustavo Dudamel, non tanto il temperamento, che si traduce anche in un approccio rapsodico, ma una personalità e una classe che non diresti possibili per un interprete della sua età. La corrispondenza produce l’asciuttezza che ci vuole nell’Allegretto di apertura, caratterizzato da una splendida melodia ungherese. L’orchestra propaga i suggerimenti di Lim, che nell’Adagio religioso, uno dei momenti più rappresentativi dell’arte compositiva di Bartók (con tanto di richiamo dichiarato alla «Canzona di ringraziamento» del Quartetto op. 132 di Beethoven), si esalta tra la solennità di un corale e le fiammate introdotte per spezzarne l’incedere maestoso, prima di lanciarsi nella frenesia ritmica e nei fugati del terzo e ultimo movimento, un Allegro vivace.

Il pubblico, con molte presenze dall’estero, secondo i dati forniti dal Petruzzelli, è quello delle grandi occasioni. E gli applausi sono fragorosi, premiati con un bis delizioso: un omaggio allo splendore di questa serata barese con «Die Schönste Nacht» (La notte più bella) dalla commedia musicale Die Stumme Serenade di Erich Korngold, in una trascrizione dello stesso Lim. Il quale – assicura Luigi Fuiano, direttore esecutivo dell’ente lirico, artefice di questa serata-evento e tra i papabili alla sovrintendenza – vorrebbe presto tornare a Bari, dove la stagione ufficiale riprenderà giovedì 4 settembre con un concerto sinfonicocorale diretto da Stefano Montanari con solisti la pianista Angela Hewitt, il soprano Nikoletta Hertsak, il mezzosoprano Aoxue Zhu, il tenore Paolo Nevi e il basso Nicolò Donini.

온라인 기사 버전

위대한 림(grande Lim), 페트루첼리에서 이탈리아 첫 무대

21세 한국인, 바르톡과 함께 보여준 기량과 성숙함

프란체스코 마촛타

그는 바르톡의 피아노 협주곡 3번을 연주하며 21세 피아니스트로서 놀라운 기량과 성숙함을 보여주었다. 그리고 끝에는 페트루첼리 극장이 한국인 임윤찬(클라리사 라폴라의 사진 속에 있는)에게 폭발적인 박수를 보냈다. 이는 그의 이탈리아 첫 무대였다. 성공은 이미 예견되어 있었다. 그리고 임윤찬은 페트루첼리 관객의 높은 기대를 한순간도 저버리지 않았다. 요컨대, 이 한국인 피아니스트의 연주회, 즉 고전 음악의 새로운 별이 된 그는, 여름 휴식 후 활동 재개를 알리는 특별 프로그램 속에 초대되어, 전혀 당연하지 않은 악보 위에서 이미 예정된 듯한 승리를 거두었다. 왜냐하면 21세의 임, 키보드의 천재(데카와 전속 계약을 맺고, 반항적인 머리칼을 지닌)는 3년 전 라흐마니노프 피아노 협주곡 3번으로 반 클라이번 콩쿠르에서 우승하며 국제 무대에 폭발적으로 등장했기 때문이다. 그는 작곡가의 서거 80주년을 맞아 바르톡의 피아노 협주곡 3번으로 이탈리아(오케스트라와 함께) 데뷔를 치렀다. 이는 매일 연주되는 작품은 아니지만 몇몇 거장들의 주요 레퍼토리 중 하나다.

페트루첼리에서는 바리 출신 에마누엘레 아르추울리가 2018년에 데니스 러셀 데이비스가 지휘한 극장 오케스트라와 함께 이 작품을 소개한 적이 있었다. 그러나 이번에는 벨기에 지휘자 마르타인 덴디벨이 지휘봉을 잡았는데, 그는 림과 오케스트라를 연결하며 악보의 템포와 다이내믹을 제시하는 데 매우 효과적이었다. 이는 독주자와 앙상블 전체 사이의 훌륭한 협력의 본보기로, 모차르트의 피가로의 결혼 서곡과 베토벤의 교향곡 7번 사이에 정교하게 배치되어, 최대한의 명료함과 활기찬 기세 속에 연주되었다.

피아노 협주곡 3번은 우리가 이른바 작곡가의 ‘제3기’에 속한다고 말하는 작품이다. 바르톡은 몇 해 전 이주한 뉴욕에서 1945년 9월 26일에 세상을 떠났으며, 이 작품의 마지막 17마디를 완성하지 못했다. 그 부분은 제자이자 협력자였던 티보르 셜리가 완성해, 1946년 2월 8일 필라델피아에서 거행된 초연을 준비했다. 초연에서는 죄르지 샨도르가 피아노를 맡았다. 여기서는 과거의 화려하고 타격적인 음향은 더 이상 들리지 않는다. 그러나 작곡가의 리듬에 대한 작업은 결코 희석되지 않았다. 초기 작품의 실험주의와 원시주의는 자취를 감추고, 보다 급진적이지 않고 더 이해 가능한 언어로 나아갔다. 격정은 거의 사라졌고, 바르톡은 더 이상 초창기의 망치 같은 피아니즘에 머물지 않고 독주 악기와 오케스트라를 대화적인 차원으로 올려놓았다.

림, 지휘자, 오케스트라 사이의 호흡은 완벽에 가까웠고, 모든 연주자들 사이에서 끊임없는 교감의 눈빛으로 이어졌다. 그러나 특히 놀라운 것은 한국인 피아니스트였다. 그는 9월에 뉴욕 필하모닉에서 구스타보 두다멜의 지휘로 같은 협주곡을 연주할 예정인데, 그의 기질은 랩소디적인 접근으로 드러나며, 그의 나이에서는 상상하기 어려운 개성과 품격을 보여주었다. 이 상응은 개막부 알레그레토에서 필요한 간결함을 낳았는데, 이 부분은 빼어난 헝가리 선율로 특징지어져 있다. 오케스트라는 림의 제안을 이어받아, 바르톡의 작곡 예술에서 가장 대표적인 순간 중 하나인 Adagio religioso에서, 베토벤의 현악 사중주 작품 132의 「감사의 노래」를 분명하게 떠올리게 하며, 코랄의 장엄함과 그것을 깨뜨리는 불꽃 같은 분출 사이를 오가며 고양되었다. 이어 그는 마지막 3악장 알레그로의 리듬의 광란과 푸가로 몸을 던졌다.

관객은 해외에서 온 이들도 많았으며, 페트루첼리가 제공한 자료에 따르면 특별한 날의 관객들이었다. 박수는 요란했고, 맛있는 앙코르로 보답되었다. 그것은 바로 이 바리의 저녁의 찬란함에 바쳐진 헌사였다. 에리히 코른골트의 희가극 Die Stumme Serenade 속의 곡 「Die Schönste Nacht(가장 아름다운 밤)」을 윤찬 임 자신이 편곡한 것이다. 루이지 푸이아노, 이 성악 기관의 전무 이사이자 이번 이벤트의 설계자이자 감독직 후보자 중 한 명은, 림이 곧 다시 바리에 돌아오기를 바란다고 확신했다. 공식 시즌은 9월 4일 목요일에 재개되며, 스테파노 몬타나리가 지휘하는 교향합창 콘서트로 막을 올린다. 독주자는 피아니스트 안젤라 휴잇, 소프라노 니콜레타 헤르착, 메조소프라노 아오쉬에 주, 테너 파올로 네비, 그리고 베이스 니콜로 도니니가 될 것이다.

Al Petruzzelli la prima volta in Italia del grande Lim

Prova di classe e maturità per il 21enne coreano alle prese con Bartok

Ha affrontato il Terzo concerto di Bartok dando prova di classe e maturità sorprendenti in un pianista di 21 anni. E alla fine applausi scroscianti del Petruzzelli per il sudcoreano Yunchan Lim (nella foto di Clarissa Lapolla), per la prima volta in Italia. Il successo era annunciato. E Yunchan Lim non ha tradito neanche per un attimo le attese del pubblico del Petruzzelli, che l’altra sera erano altissime. Insomma, il concerto del pianista sudcoreano, nuova stella della classica, ospitato dall’ente lirico in un fuori programma che ha sancito la ripresa dell’attività dopo la pausa estiva, è stato un trionfo, già scritto su una partitura peraltro nient’affatto scontata. Perché Lim, 21 anni, genio della tastiera (sotto contratto con la Decca) e ciuffo ribelle, esploso tre anni fa sulla scena internazionale con la vittoria al concorso Van Cliburn suonando il Terzo concerto di Rachmaninov, si presentava al debutto italiano (con orchestra) con il Terzo Concerto di Béla Bartók nell’ottantesimo anniversario della morte del compositore. Una di quelle pagine che non si programmano tutti i giorni, anche se è tra i cavalli di battaglia di alcuni grandi.

Al Petruzzelli era stato il barese Emanuele Arciuli a proporla nel 2018 con l’Orchestra del teatro diretta da Dennis Russell Davies. Sul podio stavolta c’era il belga Martijn Dendievel, davvero efficace nel raccordare Lim e l’orchestra dettando tempi e dinamiche di una partitura, esempio di splendida cooperazione tra solista e tutti, accuratamente incastonata tra l’Ouverture dalle mozartiane Nozze di Figaro e la Settima di Beethoven, eseguite all’insegna della massima chiarezza e un piglio energico. Con il Terzo Concerto siamo nel cosiddetto «terzo stile» del compositore ungherese, che muore a New York (dove si era trasferito anni prima) il 26 settembre del 1945, senza riuscire a terminare le ultime 17 battute della sua opera, poi completate dall’allievo e collaboratore Tibor Serly in vista del battesimo, avvenuto l’8 febbraio 1946 a Philadelphia, con György Sándor al pianoforte. Qui non si ascoltano più le sonorità sfavillanti e percussive di un tempo, anche se il lavoro sul ritmo del compositore non si è affatto stemperato. La sperimentazione e il primitivismo delle prime creazioni hanno lasciato il campo ad un linguaggio meno radicale e più comprensibile. L’impeto è quasi scomparso e Bartók si muove non solo dentro un dichiarato tonalismo, ma ha pure abbandonato il martellante pianismo degli inizi per mettere lo strumento solista e l’orchestra su un piano dialogico.

L’intesa tra Lim, direttore e orchestra rasenta la perfezione, sostenuta da continui sguardi di complicità tra tutti i protagonisti. Ma soprattutto stupiscono nel pianista sudcoreano, che a settembre suonerà questo stesso concerto con la New York Philharmonic diretta da Gustavo Dudamel, non tanto il temperamento, che si traduce anche in un approccio rapsodico, ma una personalità e una classe che non diresti possibili per un interprete della sua età. La corrispondenza produce l’asciuttezza che ci vuole nell’Allegretto di apertura, caratterizzato da una splendida melodia ungherese. L’orchestra propaga i suggerimenti di Lim, che nell’Adagio religioso, uno dei momenti più rappresentativi dell’arte compositiva di Bartók (con tanto di richiamo dichiarato alla «Canzona di ringraziamento» del Quartetto op. 132 di Beethoven), si esalta tra la solennità di un corale e le fiammate introdotte per spezzarne l’incedere maestoso, prima di lanciarsi nella frenesia ritmica e nei fugati del terzo e ultimo movimento, un Allegro.

Il pubblico, con molte presenze dall’estero, secondo i dati forniti dal Petruzzelli, è quello delle grandi occasioni. E gli applausi sono fragorosi, premiati con un bis delizioso: un omaggio allo splendore di questa serata barese con «Die Schönste Nacht» (La notte più bella) dalla commedia musicale Die Stumme Serenade di Erich Korngold, in una trascrizione dello stesso Lim. Il quale – assicura Luigi Fuiano, direttore esecutivo dell’ente lirico, artefice di questa serata-evento e tra i papabili alla sovrintendenza – vorrebbe presto tornare a Bari, dove la stagione ufficiale riprenderà giovedì 4 settembre con un concerto sinfonicocorale diretto da Stefano Montanari con solisti la pianista Angela Hewitt, il soprano Nikoletta Hertsak, il mezzosoprano Aoxue Zhu, il tenore Paolo Nevi e il basso Nicolò Donini.