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Dudamel and Yunchan Lim star in NY Phil’s season opener – Seen and Heard International

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두다멜과 임윤찬, 뉴욕 필 시즌 오프닝 무대 장식

2025년 9월 17일, 릭 퍼디언

미국 – 란질로티, 버르토크, 아이브스: 임윤찬(피아노), 뉴욕 필하모닉 / 구스타보 두다멜(지휘). 데이비드 게펜 홀, 2025년 9월 13일. (RP)

레일레후아 란질로티 – of light and stone (세계 초연)

버르토크 – 피아노 협주곡 3번 E장조

아이브스 – 교향곡 2번

뉴욕 필하모닉은 2025–26 시즌을 미래 지향적으로 개막했다. 구스타보 두다멜은 내년부터 음악 및 예술감독으로 정식 취임하지만, 이번 시즌에는 여섯 차례의 연주로 존재감을 드러낸다. 개막 연주회에서는 새로 위촉된 레일레후아 란질로티의 작품 세계 초연, 버르토크 피아노 협주곡 3번에서 임윤찬의 압도적인 연주, 그리고 아이브스 교향곡 2번을 통한 오케스트라의 영광스러운 과거 회고가 함께 어우러지며 앞으로의 기대를 보여주었다.

뉴욕 필하모닉은 음악, 대담, 그리고 풍부한 아카이브에서 뽑아낸 전시를 통해 ‘미국적 경험’을 탐구하고 있다. 이번 연주의 첫 곡인 레일레후아 란질로티(Leilehua Lanzilotti)의 of light and stone은 1959년 연방에 가입한 마지막이자 50번째 주인 하와이의 복잡한 역사에 바탕을 두고 있다. 란질로티는 오아후에서 태어난 원주민 하와이안으로, 세계적인 작곡가·연주자·멀티미디어 예술가·교육자로 활동하면서도 고향 오아후에 여전히 거주하고 있다. 그녀의 2022년 현악 오케스트라 작품 with eyes the color of time은 호놀룰루 현대미술관의 작품들에서 영감을 받아 쓰여졌으며, 2022년 퓰리처상 최종 후보작에 올랐다.

란질로티는 of light and stone을 구상하면서 칼라카우아 왕가의 형제자매, 즉 ‘천상의 네 사람(the heavenly four)’의 삶과 음악을 탐구했다. 이들은 모두 작곡가였으며, 토착 문화 전통을 보존하는 동시에 하와이 시와 챈트(chant)를 서양 음악 양식과 결합하려 했다. 그러나 이 왕조는 릴리우오칼라니 여왕이 축출되며 권력을 잃었다. 당시 쿠데타는 하와이인 6명, 미국인 5명, 스코틀랜드인 1명, 독일인 1명이 주도했으며, 목적은 하와이를 미국에 병합하는 것이었다.

of light and stone은 네 개의 뚜렷한 음악적 스케치로 구성되어 있으며, 하와이 왕족들이 작곡한 음악에 대한 란질로티의 애정과 그녀 특유의 색채·질감 탐구로 한데 엮여 있다. 작품은 반짝이는 소리의 파동 속에서 향수와 동시에 희망을 불러일으킨다. 바람 소리 같은 현실적인 음향도 있고, 사색적인 분위기의 부분도 있으며, 특히 목관 악기의 서정적인 필치는 두드러진다.

구스타보 두다멜은 이번 프로그램의 세 곡 모두에서 그렇듯, 이 작품에서도 섬세한 가벼움과 매혹을 이끌어냈다. 특히 2악장의 종소리와 애절한 클라리넷 솔로와 같은 가장 가슴 아픈 순간에서도 음악의 빛과 매력을 놓치지 않았다.

버르토크는 1945년 뉴욕에서 죽음을 앞두고 있을 때 아내이자 피아니스트인 디타 파스토리-버르토크를 위한 생일 선물로 피아노 협주곡 3번을 작곡했다. 그는 마지막 몇 마디를 제외한 모든 오케스트레이션을 완성했는데, 남은 부분은 그의 친구 티보르 셀리가 마무리했다. 이 협주곡은 1946년 필라델피아 오케스트라에 의해 초연되었으며, 유진 오먼디가 지휘하고 죄르지 산도르가 피아노 독주자로 나섰다. 디타 파스토리-버르토크는 1964년 빈 필하모닉과 함께 이 곡을 처음 연주했고, 이후 녹음도 남겼다.

이 협주곡은 버르토크의 작품 중 가장 가볍고 서정적인 곡들 중 하나이며, 이번 연주에서 두다멜과 임윤찬은 이러한 특질을 이끌어냈지만, 작품 속에서 드러나는 어두운 감정들을 희생시키는 일은 없었다. 두다멜은 알레그레토에 리드미컬한 활력과 기쁨의 감각을 불어넣었고, 이러한 특질은 새들의 노랫소리가 들려오는 듯한 두 번째 악장의 활기찬 합창으로 이어졌다. 마지막 악장에서는 대위법이 명료하고 정제되어 나타났으며, 결말의 프레스토는 대담함과 낙관 속에서 울려 퍼졌다.

임윤찬은 2022년 반 클라이번 콩쿠르에서 만 22세의 나이로 최연소 금메달을 수상하며 명성을 얻었는데, 그는 겉으로는 수줍어 보이지만 동시에 강렬한 연주자다. 그의 비르투오소적 기교는 첫 악장과 같은 가장 서정적인 구절이나 중간 악장에서의 극도로 드라마틱한 연주에서 드러났다. 피날레에서는 맑고 흠잡을 데 없는 연주가 격렬한 강렬함과 결합하여 날것의 에너지와 감정을 만들어냈다. 앙코르에서, 여전히 말수가 적은 그는 피아노 벤치에 조용히 앉아 19세기 러시아 작곡가 표필 톨스토이의 작품인 This Quiet Summer라는 순수하게 사랑스러운 짧은 곡을 연주했다.

아이브스의 교향곡 2번은 그가 20대이던 20세기 전환기에 작곡되었고, 초연은 1951년 레너드 번스타인이 뉴욕 필하모닉을 지휘하며 이루어졌다. 건강이 좋지 않았고 성공적인 보험업 경력에 몰두했던 아이브스는 1926년 이후로는 거의 음악을 쓰지 않았다. 오랫동안 음악계와 멀리 떨어져 있었던 그는 초연에 직접 참석하지 않았고, 재방송을 통해 이를 들었다. 공연에 있었던 그의 아내는 연주자들에게 집중하고 있었기에, 청중의 기립박수를 보기 위해서는 몸을 돌려야 했다.

아이브스는 유럽 음악의 감수성과 함께 미국적인 것, 향수와 감상주의에 대한 끝없는 갈망을 결합시켰다. 교향곡 2번은 찬송가, 행진곡, 대중가요와 애국가요의 인용을 활용하여 이를 본격적으로 드러낸 그의 첫 주요 작품이다. 아이브스는 「America the Beautiful」, 「Columbia, Gem of the Ocean」, 「Camptown Races」, 「Turkey in the Straw」, 그리고 「Reveille」의 단편을 악보에 엮어 넣었다. 지휘자에게는 이러한 불일치를 과장하여 떠들썩하게 몰아가는 유혹이 크지만, 그것은 다양한 요소들을 하나의 통일된 전체로 엮으려는 아이브스의 목표를 해치는 일이 될 수 있다. 두다멜은 후자의 길, 그리고 더 보람 있는 길을 택했다.

릭 퍼디언