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(잭슨폴록 드로잉 네이버 / 구글 이미지검색)

서론으로.

잭슨폴록이 원래 드로잉 학원인가 대학인가 다녔었을때, 그림을 너무 못그려서

30등중에서 30등 했다고 한걸 들은 적이 있고 (이 이야기는 내가 전에 했음)

그리고 아마 다른 이야기도 한번 했는데, 잭슨폴록이 남의 전시장에 도끼들고 가서 행패부렸다는 썰도 있는데

잭슨폴록 자서전 좀 읽어볼라고 하니까 그건 나중에 좀 더 다루려고 함.

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프란시스 베이컨의 서적을 보고 (지금 이 게시글 제목이, 프란시스 베이컨의 한국어판 책 제목임)

이거다 라고 무릎을 탁 치게 만드는 '이해'를 가져다줬음.

언제한번, 프란시스 베이컨에 대해서 평한 기자가 있었는데

프란시스 베이컨의 그림은

추상과 구상 그 중간지점이라서, 이 그림은 추상화도 아니고, 그렇다고 정물화도 아닌.

그런식의 그림이라고 평했음.

오늘 좀 아주 상쾌한 깨달음을 얻었는데

나는 이제까지 그림이라는게 추상화는 추상화. 구상화(현실적인 묘사가 들어가있는)는. 그러니까 구체적인 사물을 그리는것.

이렇게 두가지 양등분을 해가며 추상화는 사실화와 섞일 수 없고

사실화는 추상화와 섞일 수 없다. 이런식의 고정관념이 있었는데

이게 실제로 추상화가 사실화의 영역을 침범할수도 있구나. 이런식의 깨달음이 확 와버렸음.

내 그림은 전적으로 추상화고

내그림은 전적으로 사실화.

그러니까, 색칠할때는 추상화.

선화로 선 딸때는 사실화.

이런식의 구분이 있어서. 사실화(선따기) 한 다음에, 추상화(색칠하기) 구현하기.

이런식으로 그림을 이분법적으로 그렸는데

프랜시스 베이컨이 내 그림에 대한 '영역'을 섞어놔버렸음.

이거 엄청 중요한거임.

난 이제까지 고정관념이 있어서

이런식의 '사실적인' 그림만 와따라고 생각하거나

아니면 이런식의 추상화만이 추상영역에서 와따라고 생각했지

추상과 사실화를 섞는다는 생각은 아직 하지 못했고

또 섞는다 할지라도 어떻게 섞어야 하는지 모르겠는데

프란시스 베이컨에 대해서 탐구할수록, 내 그림이 어느방향으로 나아가야 할지

이제서야. 미술을 시작한지 12년 가까이 된 지금에서야. 그제서야 실마리가 보이기 시작한 것 같다는 생각이 든다.

물론 사진, 건축, 웹디자인, 여러가지 회화의 기술적인 서적들. 아직 알아가야 할 게 많지만

베이컨이 나한테 가지는 의미는. 엄청 명쾌하다고 생각이 됨.

베이컨을 알기 전에는 어떻게 그려야 할지. 눈이 좀 안띄였지만

베이컨을 알고 난 후에는 눈이 조금이나마 트인게 다행임.

뭐 여기 DC인들이 맨 위에 1,2번책 안 읽을지도 모르겠는데

지금시점에서 난 저 책이 '이해'가 갔고

그게 나한테 의미하는 바는 (그림을 어떻게 그릴지에 대해서) '명확'하다고 할 수 있음.

좀 더 쓰고싶으나, 나중에 더 써보도력함.

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https://theqoo.net/square/2149918234

더쿠 - 영재발굴단 미술천재로 소개된 우림이 5년 후..jpg

더쿠 - 영재발굴단 미술천재로 소개된 우림이 5년 후..jpg

theqoo.net

영재발굴단 우림이라고 구글에 쳐서 나온 자료인데

전에있던 네이버 카페에서

"이세상에 형태란 없다"라는 철학을 (pechenegs2 본인 스스로가) 주장하면서

깨진 석고상 그릴때

깨진 석고상 파편 안 그리고 이런식으로 '깨진'석고상 (바로 위에 그림) 그렸다고 해도

그건 철학적으로 틀린 그리기 방식은 아니다라고 주장했음.

그런데 이건.. 지금생각해보니 개똥철학이었고

프란시스 베이컨이 없었다면..

이런 사진을 보고, 세밀하게 하나하나 샤프로 그림그리는것밖에 '생각'하지 못했지만

이 깨지는 유리잔을 보고 생각을 달리해 '추상적'으로 그릴 수 있다는 사실을 발견함.

전에 말했듯이 '이것을 만들기 위해 어떤 생각의 프로세스가 돌아갔는가' 하는 뇌속의 생각도 중요하지만

추상과 사실화를 섞어서 그림에 표현한다는 발상이 참 '상쾌'하더라.

나는 그동안 겁내고 소심했던 것 같다는 생각이 든다.

나는 일반인과는 다르게 추상적인것을 먼저 마스터한다음에 구상으로 넘어가는 사람이지

구상적인것을 먼져 한 다음에 추상적인것을 탐구하는 사람은 아니다라는 생각도 들었음.

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마끼아또 강사님의 유튜브 동영상이긴 한데

이제까지 나는 이런식의 그림그리기 방식만이 유일하게 그림을 '제대로'배울 수 있는 기본기라고 생각하고 있었지만

뭐.. 이 글 보는 너희들이 아마 '정보'가 없을거라고 아저씨(pechenegs2)가 추측하고 있긴 한데..

추상화에 대한 '지식' 이나 추상화에 대한 '기본기'를 가르쳐주는곳은 거의 없다고 봐도 무방하다고 생각중임.

추상화 하면 무슨 머리 백발이 성성한 늙은 대학교수가 나와서 추상화에 대해서 뒷짐 지면서 '추상화는'이런거야. 라는

그런식의 망상들을 하겠지만, 실제로는 추상화라는게 미술의 기본이 되어야 한다고 생각함.

마끼아또 그림을 보면서. 액정타블랫과 컴퓨터를 연결하고, 타블렛에 선화 하나하나 한땀한땀 그리면서 그리는게 '정석'이라고 생각했으나

컴퓨터 or 캔버스에서. 무수히 많은 재료들과 '도구'들. 그리고 각종 표현기법이. 추상과 사실화를 넘나들며 자유롭게 그림 그리는

그러니까 추상+사실. 이 두가지를 섞어서 그린다는게. 2024.04.24일 깨달았음.

앞으로 좋은 정보 있으면 더 써본다.