작곡을 배우려면 학원부터 가는 게 맞나요?

이런 질문글에 올라왔는데

돈이 많으면 학원에 가는 게 낫다고 생각해

학원에 가면 독학보다 나은 3가지 장점이 있는데

첫째는 헤멜 필요가 없다는 거야.

독학을 하면 '이제 뭐하지?' <-- 이 상태로 오랜 시간을 헤메게 돼

학원에 가면 뭘 공부해야될지 선생들이 정해주기 때문에 헤멜 틈이 없어.

이게 첫 번째 장점이고

둘째는 언제든지 질문할 사람이 있어서 맘이 편하다는 거야.

잘하면 칭찬해주니까 성취감도 느낄 수 있음. 이게 세번째 장점.

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학원가면 좋은 점

1. 헤멜 필요가 없음

2. 질문 받아줄 사람이 있어서 맘이 편함

3. 성취감을 느끼기 쉬움

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단점으로는 하고 싶지 않은 걸 해야 될 때가 있다는 거야

특히 12키로 이것저것 연습시키는 거.

내가 봤을 때는 개쓸모 없어. (하농도 마찬가지)

듣기조차 싫은 곡을 분석해야 될 때도 있지.

이게 첫 번째 단점이고

둘째로, 종종 아무 곡이나 10개 던져주고 귀카피해오라는 양아치들이 있어

귀카피 100개면 작곡가 된다면서 말야

아니 시발 100개 카피하면 고수되는 거 누가몰라???

적게 카피하고 고수가 되고 싶으니까 돈 주고 학원다니는 거지.

안그래??

이런 양아치들 걸리면 피곤할 수 있음.

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학원 다닐 때 생기는 단점

1. 하기 싫은 걸 해야할 수도 있음

2. 수업의 질이나 양이 떨어져서 불만족스러울 수 있음

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돈 많은 사람에게는 다행스럽게도, 위 단점들을 없앨 수 있는 방법이 있어.

유명 프로듀서에게 컨택해서 월 300씩 주면서 개인교습 시켜달라고 하면 돼

돈이야 많이 깨지겠지만 제일 빠르고 쉽고 재밌음. (비싼 학원에 가던가...)

만약 독학, 또는 반 독학을 해야된다면?

악기부터 배우는 편이 좋아.

일반적으로는 피아노를 배우는데, 3달 정도만 배워도

화성, 리듬, 보이싱, 멜로디 등등을 다 배울 수 있어.

코드를 익히며 화성을 이해하게 되고

8비트나 아르페지오 주법을 익히며 리듬을 이해하게 돼

컴핑을 배우면 보이싱을 이해하게 되고

릭 등 솔로잉에 필요한 장식들을 익히는 과정에서 스케일에 대해서 배우게 돼

(작곡을 전제로 가르쳐주는 곳에서 배우는 게 좋고

12키 연습이나 하농 등은 작곡가가 아니라 피아니스트를 위한 훈련이므로 스킵하는 게 좋아)

피아노를 다 배우고 나면 피아노 소품곡을 쓸 수 있게 되는데 (실전작곡1~2편에 해당하는 단계)

여기서부터가 본격적인 작곡 공부라고 할 수 있어.

소품곡을 쓰며 송폼, 프레이즈 구조 등을 배우다보면

작곡이란 게 어떤 과정을 통해서 되는지, 요소들로 이루어져 있는지 알게 돼.

사실, 이쯤되면 걍 작곡가라고 불러도 무방해 (실력의 고하를 떠나서 작곡 자체는 가능하다는 뜻)

이 다음부터는 자기가 하고 싶은 장르의 문법을 익히면 되는데 ( 문법 = 해당 장르에 사용되는 리듬, 선율, 주법, 화성, 사운드 등....)

보통은 블루스나 펑크부터 익혀

블루스는 현대 팝음악의 시조새 격이고

펑크는 현대 팝음악의 조상 정도에 해당하거든

즉, 위 두 장르 중 하나를 익히면 가요도 쓸 수 있게 된다는 거지

이쯤 되면 빛 1990같은 곡을 쓸 수 있게 돼

이 다음부터는 자신이 할 수 있는 걸 계속해서 늘려가면 되는데...

예를 들어

Avalon Emerson - Long-Forgotten Fairytale

같은 곡은 디스코에 대해 배우면 쓸 수 있게 될 거야

Crystal Castles 곡들은 단순하게 구성된 곡들이라

사운드만 조금 더 공부하면 작곡 가능함

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독학 정리

1. 피아노부터 배우는 게 좋음.

2. 피아노를 다 배운 뒤에는 소품곡을 쓰면서 작곡에 대한 감을 익히면 됨.

3. 작곡에 대해 대략적으로 감을 잡았으면 하고 싶은 장르를 골라서 해당 장르의 문법을 익히면 됨. (조상이 되는 장르부터 익히는 게 좋음)

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조금 더 첨언하자면... 3번은 보통 분석을 통해서 익히게 되는데

처음 분석할 때는

분석을 통해 뭔가를 알아냈어도

자신이 알아낸 게 해당 장르의 고유문법인지, 아니면 그 작곡가만의 습관인지 헷갈릴 수가 있어

공통점과 차이점을 분간하려면 표본이 최소 3개는 있어야 하기 때문에

작곡가 당 3곡, 장르 당 작곡가 3명은 분석해야 감이 잡힐 거야.

너무 많다는 생각이 들 수 있는데

한 장르 익히고 나면 다른 장르도 금새 익힐 수 있어.

어차피 서로 다 연결되어 있거든.

암튼 여기까지 배우면 양산형 곡을 쓸 수 있게 되고,

컨셉을 정하고 거기에 맞춰 곡을 쓰면 영혼이 실리게 돼

그런 다음 참신한 아이디어(차별점)을 삽입하면

나만의 곡이 탄생하는 거지.

여기까지가 내가 생각하는 작곡을 배우는 법임.

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기초 쌓는다고 생각하고

장르 하나를 목표로 삼은 뒤 빡세게 공부하면

1년 내에도 끝낼 수 있을 거야.

(작곡이 가능하단 얘기지 고수가 된다는 얘기는 아님

정글을 돌 줄 아는 것과 정글로 챌린저 가는 건 다른 이야기듯이)

하다보면 '걍 도자기나 구울 걸 ㅅㅂ' 이런 현타가 오기도 하는데

이제껏 만든 곡들 쭉 틀어놓으면

스스로의 발전상이 느껴지기도 하고 뿌듯하기도 함

나쁘지 않은 취미 같아