픽셀 아트 튜토리얼: 자주 하는 실수들

원문: https://derekyu.com/makegames/pixelart2.html

모든 사람은 초보였던 시절이 있습니다. 막 시작했을 때는 모든 것이 간단해 보이지만, 어느 순간 모든 게 어색해 보이기 시작할 때도 있지요! 이번 튜토리얼에서는 "초보자의 픽셀 아트"에서 몇 가지 실수와 개선점을 찾아 해결해 보도록 하겠습니다. 작품을 만드는 것에서 가장 힘든 부분은 자신의 작품을 객관적으로 바라보는 것입니다. 다른 아티스트에게 자신의 작품을 평가하고 피드백을 받는 것으로 작품의 문제점을 효과적으로 찾을 수 있습니다. (하지만 타인이 요청하지 않은 피드백과 평가는 무례하게 보일 수 있음을 명심하세요!)

이 튜토리얼을 읽기 전 <픽셀 아트 튜토리얼: 기초 편>을 먼저 보는 것을 추천드립니다.

<미숙한 픽셀 아트 작품 개선하기>

위는 제가 픽셀 아트 초심자가 그린 듯한 작품을 만든 것입니다. 제가 "미숙한"이라고 칭할 위 그림은 몇 가지 기술적인 개선을 통해 표현하고자 하는 것을 더욱 효과적으로 실을 수 있습니다. 오해하진 마세요, 이런 스타일도 매력적일 수 있습니다. 단지 평면적이고 경직돼 보이며, 가독성이 저하되는 단점이 있을 뿐이죠.

궁극적으로 제가 좋아하는 작품들은 특별하고 진귀한 예술적 안목을 가지고 있거나, 기술적으로 뛰어난 것들입니다. 예술적 안목에 대해서 설명하기는 어렵지만, 기술적인 것은 가르치기가 상대적으로 더 쉽습니다! 이제부터 위 그림을 몇 단계에 걸쳐서 미숙한 부분을 어떻게 개선할지에 대해서 살펴보도록 하겠습니다.

우선, 그림의 형태는 바꾸지 않은 상태로 시작하겠습니다. 대신 명암을 지우고, 사용된 색상의 가짓수를 줄이면서 전체적인 대비를 높였습니다. 이렇게만 해도 그림에 놓인 여러 물체들의 가독성이 높아지는 것을 볼 수 있습니다.

<개선점: 너무 많은 유사색>

각 색상이 그 존재감을 확실히 드러내도록 하는게 좋습니다. 서로 비슷한 색상들은 구분되지 않고 흐릿하게 보이게 됩니다. 배경 등에서는 캐릭터를 강조하기 위해 일부러 유사색을 사용할 수는 있으나, 모든 경우에 무작정 사용하지 않는 것이 좋습니다.

<개선점: 미숙한 색 선택>

초심자들이 그림을 그릴 때에 으레 물체의 "원래 색"에 맞춰 그리고는 합니다. 가령 풀은 초록색, 하늘은 연파랑색, 쥐와 돌은 회색 등으로 말이죠. 하지만 실제로는 "원래 색"이란 것은 없으며 주변의 빛이나 사물 등의 복합적 요인으로 색이 바뀌는 경우가 더 많습니다.

그렇다고 수백 시간 동안 색채 이론을 공부하라는 뜻은 아닙니다. 기존에 있는 색상 팔레트를 이용하거나 활용하는 것도 나쁘지 않은 선택입니다. 혹은 주의 깊은 관찰과 여러 시행착오를 걸쳐 다양한 명도와 채도의 색상을 도전하는 연습을 하는 것도 좋습니다. 결국은 경험이 최고니까요!

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이전 튜토리얼에서 이야기했던 것처럼, 입체감을 잘 표현하는 방법은 현실적인 명암을 추가하는 것입니다. 대부분의 물체를 기본 도형(직육면체, 원기둥, 구 등-역주)의 모임으로 단순화하여 명암을 넣는 것으로 나중에 세부 사항을 추가해도 전체적인 형태를 해치지 않습니다. 예를 들어, 나무의 경우 갈색의 원기둥에 여러 개의 녹색 구가 붙어 있는 것으로 생각하면 쉽습니다. 둥지도 갈색의 반구 모양으로 생각하는 것이 더 간단합니다.

<개선점: 배게 같은 명암>

"배게 같은 명암"(Pillow Shading)은 바깥에서 안으로 갈수록 밝아지는 명암을 두어, 마치 배게 같다고 해서 붙은 명칭입니다. 이런 명암은 현실에 존재하지 않으며, 물체가 흐릿하고 구분하기 어렵게 만듭니다. 위의 "너무 많은 유사색"과 일맥상통합니다.

색상과 명암을 고치는 것 말고로, 경직되고 평면적인 디자인을 수정하는 방법도 있습니다.

<개선점: 평면적인 디자인>

픽셀 아트는 보통 격자 위에서 작업되며, 그로 인해 직선적인 디자인을 사용하기 쉽습니다. 위에서 이야기했다시피 평면보다는 입체적인 형태에 대해 생각하는 것이 매우 좋습니다. 또한 물체의 특징을 더 잘 표현하는 방법을 시도하는 것도 좋습니다. 물체의 위치를 옮기거나 몇몇 부분을 더 강조하는 것처럼 말이죠. 머릿속에 그려진 작품의 "생동감"이 늘어날수록 표현 방식의 제약을 덜 받을 수 있습니다.

제가 주로 사용하는 방법은 픽셀 하나 굵기를 가급적 피하고 덩어리로 표현하는 것입니다. 초보자들은 팔과 다리, 혹은 나뭇가지 등의 돌출부를 매우 가늘게 그리는 경향이 있습니다. 그러나 가늘게 그리면 음영과 입체감을 표현하기 어렵습니다. 결국 평면처럼 보이게 됩니다.

이제 개선 전과 후 이미지를 비교해봅시다. 어떤가요? 이전 것이 더 낫다고 생각해도 괜찮습니다. 이 튜토리얼의 목표는 제가 만든 픽셀 아트를 따라하는 것이 아니라 일반적으로 어떻게 보이는게 더 좋은지에 대해 아는 것입니다. 자신 혹은 다른 사람들의 작품을 보았을 때, 작품의 장단점은 무엇인지, 어떤 점이 어색한지 스스로 물어보세요. 또한 단점을 어떻게 개선할 수 있는지 찾아보세요.

자기평가는 아티스트에게 어려운 과정 중 하나입니다. 경쟁이 아니라 자기 발전의 일환이라고 생각하는 것이 좋습니다. 예술성을 추구하는 것엔 끝이 없습니다. 배우고 만드는 것을 즐기세요!