오늘은 두 프레이즈를 하나로 연결하는 법에 대한 글을 써볼까 해.

이 방법을 온전히 터득하려면 

발전이란 개념을 이해해야 하고,

발전을 이해하려면, 반복을 이해해야 해.

반복부터 차근차근 하나 씩 이해해보자.

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송폼이란 건 왜 있는 걸까?

적당히 반복하기 위해서야

벌스-코러스, 벌스-코러스... 반복되잖아?

만약 벌스만 반복하는 AAAA 구조의 곡을 듣는다면 어떤 기분이 들까? 지루하겠지.

ABCD구조는? 정신 없겠지.

그렇다보니 곡을 쓸 때는 ABAB 식으로 좋다... <--- 이런 생각이 음악가들 사이에 퍼졌고

그게 계속 이어져서 우리가 흔히 송폼으로 부르는 반복 구조로 정착한 거야.

 : 부름과 응답... Call and response 구조라고도 하지.

이러한 Call and response 구조는 곡 전체의 송폼 뿐만 아니라, 미시적인 프레이즈 단위에도 스며들어 있어

'백아연 - 이럴거면 그러지 말지'의 A벌스야.

잘 보면 ABAB 형식이란 걸 알 수 있지.

그런데 초록색 부분을 보면, 코드도 그렇고 멜로디도 살짝 다르다는 걸 알 수 있어

저 부분의 차이 때문에 ABAB가 아니라

따옴표 하나 붙여서 ABAB'라고 표기해

왜 그냥 ABAB로 안하고

살짝 다르게 해서 ABAB'로 쓴 걸까?

그야, 똑같은 걸 계속 반복하면 지루하기 때문이겠지.

아무리 좋은 것도 계속하면 재미없잖아?

그러니까 반복은 하되, 조금씩 바꿔서 한 거야

즉, 발전시킨 거지

 : 한 마디로 발전이란, 살짝 다른 느낌의 반복인 거에요!

그렇다면 어떤 식으로 '다르게' 해야하는 할까?

여기서부터는 곡의 컨셉과 음악가 개인의 색채에 따라 달라

하지만 대체적인 요령을 소개하자면...

'이럴거면 그러지말지'의 프리코러스야

초록색 부분을 보면, 첫 토막에서는 낮았던 음이

두번째 토막에서는 더 높게 끝났음을 알 수 있지

이상하지 않아? 첫 짤에서는 두번째 토막에서 더 낮은 음을 썼었잖아.

첫 짤의 발전과

두번째 짤의 발전방향과 어째서 반대인 걸까?

첫번째 짤은 그 다음이 B벌스이기 때문이고

두번째 짤은 그 다음이 코러스이기 때문이야

프리코러스의 B'부분을 높고 빠르게 하면

코러스로 진입했을 때 급격하지 않고 자연스럽게 느껴져

만약 A벌스의 B'부분을 높고 빠르게 하면 어떨까?

B벌스로 진입했을 때 이상한 느낌이 들겠지.

음악에는 관성이 존재해.

우리의 뇌는 무언가를 들었을 시, 본능적으로 그 다음을 예측하게 되어 있어 <-- 이걸 관성이라고 해

관성을 거스르는데서 오는 재미도 분명 있지만, 의도하지 않은 상태에서 관성을 깨면

소음이라고 생각되기 쉬워

그러므로 각 프레이즈 간의 연결점은 '다음 프레이즈를 예상할 수 있게' 하는 편이 좋아

EDM에서 브레이크를 넣는 건?

드랍은 빌드보다 극적여야 함 -> 극적인 느낌을 예고하려면? -> 브레이크

노이즈가 점점 크레센도되는 건?

드랍은 빌드보다 꽉찬 소리를 내야 함 -> 꽉찬 느낌을 예고하려면? -> 노이즈를 페이드인

이런 식으로 말이지

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 : 연결점은 알겠는데... 벌스에 어울리는 코러스는 어떻게 만들어?

그것도 반복과 발전의 중요성을 이해하면 자연스레 깨달을 수 있어

윗부분은 프리코러스고 아랫부분은 코러스야

멜로디 라인을 잘 보면, 큰 차이가 없다는 걸 알 수 있어

단지 코러스 쪽이 좀 더 정박에 나오고, 쉴 틈 없이 계속 멜로디가 차 있을 뿐이지.

간단한 변화지만 저렇게 하므로서 

또박또박 몰아치는 듯한 느낌을 주고 있어.

어장관리 당한 여자가 서러움을 토로하는 내용의 곡이기 때문에

컨셉에 맞는 변화라고 할 수 있지.

즉, 발전 방향은 컨셉이 무엇이냐에 달려있는 거야

보기 편하라고 벌스와 코러스도 대조해봤어

기본적인 틀은 큰 차이 없다는 걸 알 수 있지

차이를 크게 두는 곡들도 많지만, 차이가 적을 수록 대중적이야.

차이를 크게 두는 곡으로는 에스퍼의 노래들이 있어

1:35부터 시작되는 부분을 들어보면, 굉장히 이질적이란 느낌을 받게 될 거야

사실상 다른 노래를 붙여놓은 것에 가까워서 그래

이렇게 한다고 꼭 듣기 싫은 노래가 되지는 않지만,

작린이라면 기초부터, 대중적인 곡부터 만드는 게 좋아

 : 그래서 결국 어느정도 변화를 주는 게 '적당한' 건가요?

 : 그게 참 어려운 문제란 말이죠...

요리사에게 찾아가서

'김치찌개에 마늘을 얼마나 넣어야 하나요'하고 물으면, 

그야 먹는 사람 입맛에 따라 다르다고 하겠지...

제대로 설명하려면 너무 긴 내용이 되기도 할 테니 말야.

어쩌면 이런 말을 들을 수도 있어.

 : 마늘을 넣었는데 원하는 맛이 나지 않던가요? 사실 간장 문제일 수도 있어요~ 와하하~

특히 음악은, 간단한 변화를 여기저기 넣는 게

하나를 복잡하게 하는 것보다 훨씬 듣기 좋기 때문에

미시적인 부분에 집착하기보다는 큰그림을 완성한 뒤에 세부적인 부분들을 손보는 게 좋아

듣는 사람 입장에서 생각해봐.

하루에 수학만 10교시 듣는 것보다

과목별로 2교시 씩 듣는 게 머리에 더 잘 들어오잖아?

음악도 마찬가지야.

한 곳에서 너무 많은 변화를 주면 사람들이 받아들이기 어려워해 

그러니 좋아하는 곡들을 분석하고, 비슷하게 만들어보면서 

어느정도가 적당한지 찾아보되...

아무리 손대도 원하는 맛이 나지 않는다면

다른 시각에서 접근해야 풀리는 문제일 수도 있다걸 염두해두길 바라

정리

1. 반복하되, 발전시켜라

2. 발전 방향은 곡의 컨셉이 무엇이냐에 달려있다.

3. 프레이즈 간 연결점은 다음 프레이즈를 예상할 수 있도록 만들어라

4. 작은 변화 여러개가 하나의 큰 변화보다 더 대중적으로 들린다.

5. 어느 정도가 적당한지는 분석을 통해 확립해야 한다

마무리

쓰겟다고 약속해놓고 안쓰고 있으려니

밥알이 제대로 안 넘어가더라

근데도 막상 쓰려고 하면 피곤하더라고

나도 사람인지라 의욕이 꺾이는 건 어쩔 수 없나봐

늦게나마 쓰고나니 맘이 좀 편하네

다들 재밌게 읽었길 바라