뉴에이지를 만들며 작곡의 기초를 익혀보자

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1. 코드부터 찍어보자

설계부터 하는 게 정석이지만, 이번 연재에서는 코드부터 찍어볼게. (130bpm)

: 1415 진행이네? 왜 1451이 아니고 1415야?

1451은 끄트머리를 6으로 바꿔서 1456로 바꿔서 쳐야 들을만한데

1415는 그대로 써도 들을만해서 이 진행을 택했어 (연재 편의상 채택)

이걸 조금씩 다듬어보자.

백킹 피아노 편에서 얘기했듯이, 반주가 멜로디보다 튀면 안돼

그래서 튀는 음들의 옥타브를 조정해주었고

베이스를 아래로 뺐어.

2. 멜로디도 찍어보자

멜로디는 코드의 3음이나 7음으로 시작하는 게 제일 무난해

1음은 너무 안정적이고, 5음은 단단하면서도 고양감이 차 있어서 다루기 어렵거든

3음이 가장 무난하고, 7음은 세련된 느낌을 줘.

이전 음과의 관련성도 상당히 중요한데 이런 것들은 경험으로 외우는 수 밖에 없어

이외에도 많은 요소들이 있지만, 일단은 여기까지만 알고 넘어가도록 하자.

a 모티브를 짜봤어.

: 제일 왼쪽에 있는 C7은 뭔가요?

곡의 시작보다 멜로디가 먼저 나오도록 하는 기법이야.

: 아우프탁트라고도 부르지...

아우프탁트를 사용하면 멜로디에 시선을 집중시키는 효과가 있어.

영어로는 픽업노트라고 부르는 듯 해

물론, 현실에서 제일 많이 쓰는 용어는 '이거'임.

ex) 이거 넣자, 이거 별론데?

아우프탁트를 넣은 다음에는 제일 무난한 3음을 썼고

3-2 클레베 리듬으로 짜봤어

멜로디는 눈에 띄어야 하기 때문에, 반주와는 어느정도 다르게 만드는 편이 좋아.

음정을 다르게 하거나 (논 코드톤), 리듬을 다르게 하거나.

물론, 무조건 다르게 할 필요는 없어.

어떤 노래들은 코러스 부분의 멜로디를 반주와 흡사한 타입으로 만들기도 해.

벌스에서는 따로 놀던 멜로디와 반주가

코러스에서 합쳐질 때 생기는... 뭔가 일체감, 해방감 같은 게 생기거든 <-- 장단점이 있으니까 곡의 컨셉에 따라 결정해야해

작은 요약

1. 아우프닥트는 멜로디에 시선을 집중시킨다

2. 멜로디는 반주와 다를 수록 눈에 띈다

3. 멜로디와 반주가 비슷하면 일체감, 해방감이 생긴다

모티브도 완성했으니

뉴에이지를 씌워보자.

3. 뉴에이지의 특징

뉴에이지란 장르는 '쉬거나 명상할 때 틀어놓기 좋은 음악'으로 시작했어

그렇다보니 악기의 숫자가 적고 듣기 편하도록

한 모티브를 집요하게 반복한다는 특징이 있어

일반적인 대중음악은

(박효신 - 눈의 꽃)

이런 식으로 프레이즈를 짜.

A와 B가 많이 다르지.

근데 뉴에이지는?

a의 반복량이 많은 편이야.

그래서 aaab 같은 형태가 많지

서머는 그 중에서도 집요한 편이야

위에보이는 4개의 a 안에는 더 작은 abcd가 있고 그게 ab ac ab ad 식으로 제일 작은 a가 4번 반복되고 있어

즉, 짤에 보이는 부분만 해도 제일 작은 a가 10번 가까이 반복되고 있는 거지

뉴에이지는 대부분 이래.

정리하자면

뉴에이지는 반복이 많다 <-- 이게 핵심

뉴에이지답게 a모티브를 그대로 반복해봤어.

완전히 그대로 가져다 쓰면

멜로디가 아니라 리프처럼 들릴 수 있어.

적당한 종지감을 만들어줘야 듣는 이가

'아, 여기가 끝이구나'

내지는

'여기서부터 반복이구나' 이런 생각을 하도록 유도할 수 있어.

그렇기 때문에 마지막 음을 긴 음으로 해서

멜로디 자체적으로도 종지감을 줘봤어.

그렇게 a a'로 완성된 A에 이어

a c로 만들어진 B를 붙여봤어.

하강하여 근음에 도착하는데다

코드도 l/5 - l 형태라서 종지감이 굉장히 강한 상태야 (클래식에서는 l/5 - V - l 형태로 많이 끝내)

이렇게 종지감을 강하게 줘서 끝내면

앞 프레이즈와 뒷 프레이즈의 느낌이 크게 달라도

급진적 변화란 느낌이 적어

작은요약

1. 장르의 특징을 지켜야 한다. (뉴에이지는 반복이 많음)

2. 프레이즈가 끝날 때는 프레이즈의 길이에 맞는 적정한 수준의 종지감을 줘야한다.

3. 종지감을 강하게 주면 앞부분과 뒷부분이 크게 달라도 급전적인 느낌이 적게 든다

이제 리듬과 부선율도 넣어보자.

먼저, 코드를 잘게 쪼개서 반주만으로도 리듬을 느낄 수 있도록 했어.

그런 다음 선율성도 더해줬어

여기서 어떤 사람들은 의문이 들 수 있어

선율성을 더한다니? 이미 멜로디가 있는데 멜로디를 왜 또 넣어요? <--- 이런 의문 말이지.

비슷하지만 다른 선율을 동시에 들려주는 것은

복잡도를 손쉽게 상승시키는 테크닉 중 하나야

쉬운 게임이라도 동시에 2개를 하면 어려운 것과 같은 이치지

: 한 마디로, 메인 멜로디만 있으면 심심하니까 넣었다는 소리에요

이제 곡을 더욱 발전, 반복시켜보자

4. 반복, 발전시켜보자

발전이라고 하면 어렵게 들릴 수 있는데,

뒤로 갈수록 더 풍성하고 더 복잡하게 만들라는 뜻이야.

그러려면 초반에는 약간 절제해야겠지?

현재는 너무 넓은 음역대를 사용하고 있어

그러니까 아르페지오를 바꾸고 멜로디를 한 옥타브 내려주자

이처럼 음역대를 좁힐 수록 절제된 느낌의 프레이즈가 돼.

이제 이걸 반복할 건데,

아무리 뉴에이지라도 무작정 AAAA로 반복하면 지루하니깐

입가심용으로 들을 B를 만들어보자.

B는 이렇게 짜봤어.

왼쪽부터 차례대로 설명하자면...

1. 예고편

프레이즈의 연결부야.

이 부분은 그 다음 프레이즈를 예상할 수 있게 짜는 편이 무난해.

2. 풍성함 & 평범함

뉴에이지의 B파트는 모티브를 넣기보다는 화려한 반주 + 고음 리프 같은 걸 넣는 경우가 많은데,

그렇게 하면 모티브를 숫자를 적게 유지할 수 있어

모티브가 적다 = 기억해야 될 것이 적다 = 듣기 쉽다

= 편안함

근데 모티브를 죽이면 문제가 하나 생겨.

선율적 재미도 같이 죽는 다는 점 말이지.

그렇기 때문에 화성적 재미나 리듬적 재미로 보상해줘야 해

이 곡에서는 빈약한 모티브의 빈자리를 매꾸기 위해

아르페지오의 선율성을 강화했고

아르페지오에 3음도 추가해 더 감성적인 느낌을 내도록 했어. (페달도 밟아서 사운드적 재미도 줬음)

코드진행도 lV-lVm-l-Vlm 로 바꿨고

첫마디의 7음과 논 스케일 톤인 G#음으로 포인트를 줬어.

중간에 리듬적인 포인트가 들어가도 나쁘지 않겠지만

이 곡에서는 그렇게 하지 않았어

B파트 작은요약

1. 존재감이 약한 모티브를 사용함

2. 대신 아르페지오를 보다 감성적으로, 선율적으로 만듬

3. 음정적 포인트를 넣었음

A랑 B를 만들었으니 다시 A를 반복하자.

두번째로 등장한 a에 아르페지오의 뒷부분에 스타카토를 넣어서

악센트만 살짝 다르게 해줬어.

뉴에이지는 메인 모티브로 끝을 장식하는 게 일반적이라서

나 역시 최초의 모티브가 마지막에도 오도록 배치했어

복잡하게 보일 수도 있는데

나중에 인트로를 넣고

인트로 // AB // AC // 아웃트로에 가깝게 다듬으면

그렇게 복잡하게 들리지 않을 거야

C부분은 코드를 6-2-5-1로 하여 긴장과 해결 구조의 길이를 2배로 늘렸고

멜로디는 원래 치던 A파트의 멜로디를 그대로 썼어.

대신 아우프탁트 없이 정박자에 시작하도록 했지.

이렇게 하면 가장 작은 리듬이 8분음표가 되고 엇박도 생기기 때문에

굉장히 다른 느낌의 멜로디가 돼

물론, 음정적으로도 많이 다른 느낌이 나.

이렇게 한 후 아르페지오의 첫 부분을 칠 때

한 옥타브 아래 음도 같이 치도록 해서 음역대를 넓혀줬어

C파트 정리

1. 코드를 6251로 바꿈

2. 멜로디를 한 박자 밀어서 아우프닥트 없이 침

3. 아르페지오의 첫 부분을 칠 때 한 옥타브 아래 음도 추가함

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다듬기

여기서부터는 피아노적 기교가 필요해

강세와 악센트, 템포나 음의 길이, 꾸밈음 삽입 등...

여러가지 변화점을 주므로서 좀 더 컨셉이 확실히 드러나도록 할 필요가 있지

(1) #1 대항해(Sailing the Dream) 로스트아크 피아노악보(LOST ARK Piano sheet) - YouTube

이 영상을 보면 맨 첨부터 밝고 화려하게 <-- 이렇게 쓰여져 있는데

이런 게 컨셉이야

이 컨셉에 맞는 테크닉들을 삽입해야 해

밝은 느낌은 1음이나 5음을 중심으로, 강하게, 정확하게 치는 것에서 나오고

화려한 느낌은 앞부분이 밝을 때 뒷부분을 섬세하면 화려하다고 느낌

섬세한 느낌은 3음이나 7음을 중심으로, 약하게, 흐리게 칠 때 나와

이런 건 피아노를 좀... 심도 깊게 배워야 알 수 있는 부분이기 때문에

작곡부터 시작한 사람들에겐 낯설 수도 있어

근데 ㄱㅊ음.

세션 구하면 걔가 알아서 다 해.

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마무리

여기까지만 알아도 기초적인 수준의 곡은 쓸 수 있어

사실 이 단계부터는 영상으로 만들어서 올릴 생각이었는데

프로그램도 돈 주고 사야하고

자막도 노가다를 빡세게 해야하더라고

 : 그래서 어쩔 수 없이 그냥 글로 썼습니다...

다음 글에서는 신스를 다룬 후에

시티팝을 만들어볼 것 같아.