오늘부터는 본격적으로 시티팝을 만들어볼 거야

 : DAW 킬까요?

 : 아쉽지만 그건 다음 시간에 할 거에요. 오늘은 설계를 해볼 거랍니다!

 : 에이... 귀찮은데...

 : 설계부터 하지 않으면 나중에 헤멘단 말입니다...!

설계부터 해야하는 이유

저번에 만들었던 뉴에이지야.

쉽고 간단하게 만들었던 것 같은데 이렇게 보니까 어지럽지?

악기를 하나만 써도 이 정도인데 시티팝에서는

드럼, 베이스, 기타, 피아노, 신스, 보컬까지

무려 6개 악기를 사용하잖아?

FPC 같은 툴을 쓰지 않는다면 드럼 트랙만 해도 4~10개 씩 되어버릴텐데...

어디에 뭘 찍었는지 일일히 기억 할 수나 있겠어?

나중가면 어디에 무슨 코드를 썼는지도 기억나지 않게 돼

그런 상태에서 자기 곡을 수백 번 씩 돌려들으면 어떻게 될까?

좋은지 안좋은지 헷갈리기 시작해

그렇기 때문에 웬만하면 설계부터 하는 게 좋아 (특히 비숙련자는)

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컨셉 정하기

설계의 첫 단계는 컨셉 정하기야.

다행히도, 시티팝은 장르 특성상 처음부터 컨셉이 어느정도 정해져 있어

도시감성 + 여유로움 + 부유함.

 : 요즘 같이 물가가 미쳐 날뛰는 시기에... 부유함을 노래하겠다고?

한 번 꼬아서, 물질적으로는 여유롭지만 마음은 공허하다는 컨셉을 잡을 수도 있어 (오히려 이 쪽이 다수파 같기도 해)

 : 근데 요즘 사람들은, 물질적으로도 여유롭지 못하잖아요? 그러니까 두 번 꼬아서...

여유로움 -> 물질은 여유로운데 마음은 빈곤 -> 둘 다 빈곤함 -> 아예 포기해버림

= 나른하고 무기력함 

이것을 컨셉 A로 잡고 가보자.

근데, 사람이 이유도 없이 무기력해지진 않을 거 아냐?

무기력해진 원인이 있겠지?

무기력해진 결과 어떻게 됐는지도 있을테고 말야

원인을 B, 결과를 C라고 쳤을 때...

열심히 했는데 안되더라 <-- 컨셉 B

그래서 그냥 포기했어 <--- 컨셉 A

포기했더니 편하더라 <---- 컨셉 C

이런 식으로 정리할 수 있겠지.

가사만 따지면 2절까지 해서 기승전결을 만들 수 있지만

음악적으로만 따졌을 땐 기승전결 4단계를 다 만드는 건 무리야

일반적으로는 벌스, 코러스로 되니까 2단계가 일반적인 셈이지

AB로 갈 수도 있고 AC로 갈 수도 있고

역순으로 해서 CA나 BA도 가능해.

 : 뭔가 송폼이랑 비슷하네요

 : 송폼도 컨셉의 구체화를 위해 존재하는 거니까요!

대부분의 곡은 2개 이상의 감정을 갖고 있어. (두 개의 감정을 잇는 선을 감정선이라고 함)

예를 들어 악동뮤지션의 '라면인건가'의 구성을 살펴보면

벌스

논 것 같은데 남는 게 없음

남들은 연애하는데 나는 애인도 없음

랩

반복되는 피곤함에 지쳐감

지쳐서 몸을 걸레 마냥 씀

계란말이 조차 없음

코러스

결국 내게 남은 건 라면 뿐인건가

이렇게 되어 있어

허무함과 박탈감 속에서 몸부림치다 <--- 컨셉 A

해탈하고 있지 <--------------------------- 컨셉 B

 : 청산별곡 배우던 시절이 떠오르네요...

시를 짓는 거나 곡을 쓰는 거나 본질적으로는 같은 행위라서 그래

 : 음... 이번 곡의 컨셉은 어떻게 해볼까요...

A : 여유로운 상태

B : 사실 여유로운 게 아니라 해탈 상태임

핵심 컨셉은 이렇게 잡고, 공간적 배경도 설정해야 하는데

사실 최근의 나는 바깥으로 나간 적이 거의 없어

그러니까 집구석을 배경으로 하되

집에서 바깥(도시)을 바라보는 내용으로 할 것 같아

A : 집에서 도시를 내려다보며 여유로움을 즐김

B : 사실 안 나가는 게 아니라 못 나가는 거임. 그냥 포기한 것.

아예 포기한 것보다는 '나가볼까?' 하고 밖에 나가봤지만

별 거 없었다는 내용도 괜찮을 것 같네.

운수 좋은 날 같은 플롯으로 말야.

너무 완벽하게 하려고 들 필요는 없어.

만들면서 조금 씩 강화하면 되니까

구체화하기

컨셉을 짰으면, 듣는 사람들이 그 컨셉을 느낄 수 있도록 해야겠지?

컨셉을 드러내려면 컨셉에 맞는 송폼, 리듬, 화성, 선율, 사운드, 가사 등을 사용해야 해

이 때, 한 두개만 컨셉에 맞는다고 되는 게 아니라 모든 것들을 컨셉에 맞춰서 정해야 해

하나만 컨셉과 달라도 큰 혼란이 생기거든.

다른 장르의 곡을 만드는 중인 사람은 여기서 좀 헤멜 수 있는데,

시티팝 만드는 사람은 그냥 전형적인 시티팝을 떠올리면 돼

리듬 : 한껏 멋부린 느낌 -> 그루브를 강조되는 펑크리듬

화성 : 리치한 느낌 -> 9를 중심으로 한 텐션 화음

사운드 : 도시적이고 여유로운 느낌 -> 밴드 악기 + 신스 (리버브 많이)

선율 : 자기주장이 약하고 여유로운 느낌 -> 캐치한 느낌이 적은 멜로디

송폼 : 여유로움 -> 벌스에서 코러스로 넘어갈 때, 너무 극적이면 안됨

이렇게 각 요소 별로 컨셉에 맞게 해두되

A컨셉에서 B컨셉으로의 변화감을 어떻게 둘 지도 고려해야 해

근데 위에서 얘기했듯, 한 번에 모든 걸 하려고 하면 힘드니까

만들면서 차차 구체화시키도록 하자.

아이디어 짜기

컨셉을 짰으면 아이디어도 짜야 해

아이디어란 다른 곡과 그 곡을 차별화시키는 무언가야

Seven Nation Army의 베이스 오스티나토라던가

Back In Black의 유명한 기타 리프

다나카 히데카즈의 Blk 코드

Creep의 지직, 지직하는 잡음,

Plug In Baby의 강렬한 사운드,

이등병의 편지의 가사 등...

아이디어란 건 리듬, 화성, 선율, 사운드, 가사... 그 외 모든 것일 수 있어

아무튼 간에 그 곡의 이름을 대면 떠올리는 무언가. 그것이 바로 아이디어야.

자신만의 무언가를 최소 하나라도 넣어야 돼.

그리고 그게 매력이 있어야 해.

 : 매력이 없으면요?

표절이라고 욕 먹기 쉬워.

그렇다고 이것저것 많이 넣으면 곡이 난해해지기 때문에...

아이디어는 간단하면서도 매력있고 참신해야 해.

 : 여기서부터는 전장이다...! 실력과 재능에 따라 희비가 갈리는 세계지!

듣기만 해도 어렵게 느껴지겠지만, 사실 그럴 수 밖에 없어.

이제까지 설명한 건 그냥 기본기에 불과하고 여기서부터가 본방이거든.

곡을 만드는 거야 배우기만 하면 누구나 할 수 있지만,

좋은 곡을 만드는 건 아무나 할 수 없는 거니까.

전설적인 펑크밴드 레드 핫 칠리 페퍼스(RHCP)에서는 존 앤서니 프루시안테가

바로 그 메인 아이디어를 제공하는 인물이었는데,

그가 은퇴한 뒤로는 영 그 맛이 안난다는 점만 봐도

아이디어가 얼마나 중요한지 알 수 있지.

 : 그게 누군데 씹덕아

 : 요즘 애들은 RHCP도 모르는 건가요!?

말 그대로 전설적인 밴드니까 대표곡인 Can't Stop 정도는 들어보길 바라

 : 그래서요? 좋은 아이디어는 어떻게 만드는 건데요?

기본적으로는 재능과 실력이 있어야 하지만...

사람마다 간단한 요령 정도는 있어.

내 경우는 곡을 쓸 때 일부러 헐겁게 만드는데, 이렇게 하면 뭔가 비어있다는 느낌이 들고

그 자리에 넣으면 좋겠다 싶은 것들이 바로바로 떠올라 (난 이걸 밑그림이라고 불러)

즉, 나는 아이디어를 나중에 넣는 타입인 셈이야.

내가 이런 스타일을 고수하는 것에는 여러가지가 있는데,

가장 큰 이유는 아무래도 실력 때문인 것 같아

컨셉과 아이디어는 곡의 정체성을 확정짓기 때문에 중간에 바꾸기 어렵거든.

 : 여지를 남겨두는 쪽이 더 안전하니까...

고수라면 처음부터 완벽하게 다 정하고 할 수 있겠지만

우리 같은 초보들은 살짝 미뤄두는 편이 안전하다는 거지

다음 글부터는 실제로 DAW를 키고 밑그림을 그려보도록 하자

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마무리

하나 씩 차분히 설명하는 글이 아니라

무작정 만들면서 진행하는 글이다보니까

엉성한 것 같기도 하고...?

헷갈리는 부분이 있으면 댓글로 써주길 바라