오늘은 컨셉에 따라 밑그림을 그려보자.

리듬 : 한껏 멋부린 느낌 -> 그루브를 강조하는 펑크리듬

화성 : 리치한 느낌 -> 9를 중심으로 한 텐션 화음

사운드 : 도시적이고 여유로운 느낌 -> 밴드 악기 + 신스 (리버브 많이)

선율 : 자기주장이 약하고 여유로운 느낌 -> 캐치한 느낌이 적은 멜로디

송폼 : 여유로움 -> 벌스에서 코러스로 넘어갈 때, 너무 극적이면 안됨

여기서 조금 더 구체화한다고 생각하면 돼.

1. 송폼

: 여유로운 송폼이라... 그건 대체 어떤 송폼이죠?

벌스와 코러스가 비슷할 수록, 벌스에서 코러스 사이의 연결부가 잔잔할 수록 여유로운 느낌이 나

송폼 자체도 벌스의 비중을 늘려서

벌스 - 벌스 - 코러스

이런 식으로 짜거나

코러스 다음에 벌스가 오도록 하기도 해

벌스 - 코러스 - 벌스

이 두 가지를 섞을 수도 있어

3번처럼 말야.

: 너무 지루할 것 같은데?

송폼적인 변주를 주기도 해

악뮤의 라면인건가를 들어보면

벌스 - 랩 - 코러스 - 벌스 / 간주 / 랩 - 코러스

이런 식으로 되어 있는데, 이 구성은 사실

1절 : 벌스 - 랩 - 코러스

2절 : 벌스 - 랩 - 코러스

이렇게 볼 수 있어.

근데 너무 반복적이면 좀 그러니깐

2절의 벌스 다음에 간주를 끼워넣은 거지

1절 : 벌스 - 랩 - 코러스

2절 : 벌스 - 간주 -랩 - 코러스

이 요령을 이번 시티팝에 적용해본다면...

이렇게 만들어볼 수 있겠지.

하다가 맘에 안들면 살짝 바꿔도 되고 말야.

이제 드럼으로 넘어가보자.

2. 드럼

가장 기본적인 8비트를 먼저 짬 담에...

: 사실 16비트였어! ...느낌으로 악센트를 주고 싶은 곳에 페달 햇을 추가해줍니다

드럼을 찍을 때는 이것이 큰 그림에 어떤 영향을 미칠지 생각하면 편이 좋아.

이게 뭔 소리냐면...

현재는 0242에서 리듬을 쪼개고 있잖아?

1마디 16박 기준으로 윗짤과 같이 페달햇을 치고 있는데...

이렇게 했을 때의 단점은 뭐냐면, 엇박감이 지나치게 강할 뿐더러 너무 부산스럽다는 거지.

드럼은 리듬의 중심을 잡아주는 데 집중하는 편이 좋아

그래서 16비트임을 드러내는 부분을 줄였고 (=드럼의 존재감을 줄임)

3~4마디는 살짝 비워주었어.

이렇게 공간을 만들어줘야 릭*을 넣기도 쉬워

릭 : 연주자들이 평소에 외워두었다가 솔로잉할 때 치는 것.

멜로디도 아니고 아르페지오도 아닌데 뭔가 현란하다.

(4) 7 Stanky Jazz-Funk Guitar Licks You Should Be Playing - YouTube

: 그럼 펑크 드럼이 아니게 되어버리는데요...?

: 펑크스러움은 베이스나 리듬기타, 피아노로 드러내면 됩니다!

베이스로 넘어가보자.

3. 베이스

베이스를 찍을 때 가장 중요한 건 뭘까?

처음에는 반드시 근음부터 잡아줘야 한다는 거야.

안그럼 아예 다른 코드가 되어버려

내고 싶은 속도감 만큼 박자를 짚어주면 돼.

현재는 4비트 속도로 베이스를 치고 있어.

그런 다음에는...

사실 나도 펑크는 피아노로 몇 곡 쳐본 게 전부지만,

내가 느끼기로 펑크는 펑! 소리가 나도록 내려치는 게 중요한 것 같아

1. 2. 3. 4.

이게 아니라

펑! 2. 3. 4.

이렇게 쳐야 한다는 거지.

첫 음의 존재감을 살려줘야 해

(1) Scott Wilkie - Water Balloons ( Piano Transcription ) - YouTube

1분 30초 지점.

짤에 보이듯이 첫 음을 낮고 묵직하게 치고

그 다음 부분들은 비교적 높고 가볍게 쳐야해.

그래야 펑 부분의 존재감이 살아나.

펑 주변부의 음을 없애서 존재감을 강화시켜줄 수도 있어

리듬기타나 리드 악기의 경우 베이스의 쿵 소리가 잘 들리도록

첫 음을 치지 않기도 해

피아노를 치는 사람이라면 익숙한 얘기겠지.

왼 손으로 첫 음을 쿵! 하고 찍는 동안 오른손은 대체로 가만히 있으니까 말야

아 참.

벨로시티를 만져서 소리에 변화를 주려면

벨로시티 그래프를 각 음파의 음량 부분에 적용시켜야 해.

이래야 DAW에서 벨로시티 조절한 게 실제로 작동하거든

이렇게 베이스가 근음을 꾹 눌러준 후에

이런 리듬으로 기타가 스트로크를 긁는 게

흔한 펑크의 패턴이야

O를 음표, X를 뮤트음이라고 했을 때

OOXO 또는 XXOX처럼 네 음표 중 하나를 다르게 하거나

OXXO 또는 XOOX처럼 두 음표를 다르게 해서 쳐야 해 <-- 그래야 펑크스러움

보통은 여러 패턴을 섞어서 쓰는데,

짤처럼 패턴 4개를 꽉꽉 우겨넣는 경우도 있고

2개를 2번 쓰기도 해

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주의 : 스콧 윌키의 영상에서는 XO-O 패턴이나 OO-- 같은 패턴도 쓰이는데

이런 패턴을 넣으면 굉장히 복잡해지기 때문에 팝에서는 잘 안쓰여

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여기까지 듣고 눈치챈 사람도 있겠지만,

펑크에서 베이스와 기타는 거의 한 몸이야

한 멜로디를 앞과 뒤로 나눠서 치다시피 한다는 거지.

워터발룬만 하더라도

베이스가 처음에 존재감을 드러낸 뒤에는 오른손이 활약하고 있어

: 반대의 경우도 있어요!

1~2박에서는 베이스가 리듬기타를 보조하다가, 3~4박에서 현란하게 애드립을 하기도 해.

달리 말하자면

기타와 함께 Call & Response 구조를 이루고 있다고 할 수도 있겠지.

정리하자면

1. 펑! 부분에 악센트를 줘야한다.

2. 펑! 이외의 부분은 높고 가볍게 쳐야한다.

3. 기타와 함께 Call & Response 구조를 이루면 좋다

: 그래서 결국 어떻게 찍으라는 건가요...

: 그건 다음 시간에...

펑! 이외의 부분은 기타와 같이 찍어야 하거든.

이 때 부선율을 이뤄야 하므로 송폼도 같이 고려해야 돼

듣기에는 복잡하지만 하다보면 그렇게 어렵지 않아

다만 글이 너무 길어지기 때문에, 나머지는 다음 시간에 설명하도록 할게