저번 시간에는 드럼을 찍어봤고,

기타와 베이스를 찍는 법에 대해서도 얘기했어.

오늘은 어제 얘기한 대로 실제로 찍어보자

먼저 기타부터.

XXOX - XOXX - OXOO - XOXO

형태로 짜봤어

이 형태는 3 2 형태의 발전형이라고 할 수 있어

XXOX = 3번째에 O가 있음

XOXX - 2번째에 O가 있음

: 그럼 뒤에 있는 두 마디는요?

: 그 부분은 곡의 진행에 따라 변화하는 부분이에요!

반복 속에서 조금씩 변화를 주면 펑크스러운 맛이 나.

이해하기 살짝 어려울 수도 있는데 악기를 다뤄본 사람들은 쉽게 이해했을 거야

(3) Smells Like Teen Spirit - Nirvana - FUNK REMIX feat Peter Hollens! - YouTube

이 영상의 각 악기들을 따로따로 들어보면

집요하게 연주하는 부분과

변하는 부분이 나뉘어 있다는 걸 알 수 있어

: 변주에도 뭔가 패턴이 있는 것 같은데요?

맞아. 일반적으로 펑크 곡들의 변주는

이런 식으로 이루어져 (B 대신 Fill이라고 하는 경우도 있음)

보이다시피 뒷마디, 뒷박자일 수록 변화를 많이 줘

뭔가 심오한 이유가 있어서 이렇게 한다기보다는

이렇게 치는 게 연주자 입장에서 제일 쉽고 재밌기 때문인 것 같아

: 물론 듣기에도 좋지. 반복이 많으니까.

반복은 대체로 옳아

아무튼 위에서 찍은 기타를 좀 더 늘려보면...

이런 형태가 되는데, 지금은 AAAA형태지?

이걸 A A'' A' B 형태로 바꾸려면

기타에 대한 이해와 솔로잉에 대한 지식이 필요해

밑그림 단계니까 일단 여기까지만 해놓고 베이스로 넘어가자.

아 참, 여기서 다른 코드음을 쓰거나 음 사이의 간격을 좁힐 수도 있는데

이런 걸 결정하는 걸 보이싱이라고 해

보이싱

보이싱이란

코드음 중에서 어떤 음을 쓸지

쓴다면 어느 위치에 배치할지 정하는 행위야

잠깐 설명하고 넘어가자면...

피아노 기준으로 왼 손이 베이스를 짚고 있을 시

오른손으로는 3,7음을 많이 쳐.

베이스를 칠 시 배음 원리상 5음은 이미 친 거나 마찬가지라서 3,7음만 쳐도

1,3,5,7음을 모두 친 것과 마찬가지가 되기 때문이야.

이 3,7음을 두고, 코드의 성격을 알려주는 음이라고 해서 가이드 톤이라고 해.

짤의 첫 마디를 보면 Am코드의 3,7음인

C4와 G5를 짚고 있다는 것을 알 수 있어.

보이싱에는 유명한 것들이 있고, 거기에는 각각 이름이 붙어있어.

예를 들어 Drop2나 Drop3 같은 보이싱이 있고 위에서 몇 번째로 높은 음을 밑으로 내렸느냐야

드랍2는 1,3,5,7에서 5음을 아래로 내린 거고

드랍3은 3음을 아래로 내린 거지

: 그냥 전위 아니야?

재즈에서는 전위도 보이싱의 영역에 속해

아예 근음을 생략하는 Rootless 보이싱도 많아.

흔히 얘기하는 어퍼스트럭쳐 트라이어드도 보이싱과 코드가 섞인 거야

메이저일 때 왼 손으로 코드를 짚고 오른손으로는 해당 코드의 2,5관계의 코드를 얹는 식으로 하는 방식이 유명하지만,

마크 레빈이란 사람의 말에 의하면 무려 9가지 방식이 있대

52. [14장]-Upper Structures... 1편 어퍼 스트럭쳐 기초 : 네이버 블로그 (naver.com)

(링크에는 안나와있지만, 폴리 코드라고 부르기도 해)

기억해둘 필요는 없고, 그냥 그런 게 있구나~ 하고 넘어가면 돼

: 그, 그래서 기타 보이싱을 결국 어떻게 해야된다는 거죠?

보이싱 작업은 사운드를 정돈하는 과정에서 하면 되기 때문에

일단은 가이드톤만 잡고 넘어갈 거야

베이스

왼쪽처럼 찍으면 펑크에 들어간 베이스로서 최소한의 역할만 해주는 것이고

중앙처럼 찍으면 리듬기타에 맞춰 기본 틀인 3200패턴을 강조하고 있다고 할 수 있을 거야.

오른쪽의 경우는 아예 리듬기타와 같이 치고 있는데 이러면 굉장히 강한 힘이 있도록 들리겠지.

위 셋은 더 쳤느냐, 덜 쳤느냐의 차이일 뿐 거의 같은 라인이야

그렇다면 베이스를 어느 정도로 쳐야할까? <--- 이 부분이 굉장히 고민될 텐데

각 악기간의 벨런스를 고려하면서 쳐야 해

이게 무슨 소리냐면...

사람들이 받아들일 수 있는 총 복잡도에는 한계가 있는데

베이스를 많이 치면 베이스의 복잡도가 높아진다는 거지.

베이스가 복잡하면 기타와 드럼, 보컬은 단순하게 해야 해

만약 나머지 부분까지도 복잡하게 해버리면?

대중성을 넘어버린 나머지 난해한 곡으로 취급 받겠지

즉 내가 가장 돋보이게 하고 싶은 게 무엇인가? <-- 이걸 잘 선택한 다음

그 부분을 해치지 않는 선에서 베이스라인을 넣어야 한다는 거야

: 아직 뭘 돋보이게 하고 싶은지도 잘 모르겠는데요...?

: 그러니까 밑그림부터 그리자는 겁니다!

가장 쉬운 베이스라인(왼쪽)부터 넣고

밑그림을 완성시킨 뒤 생각해보자는 거지.

밑그림은 다음편에서 멜로디를 찍는 걸로 끝날 것 같아

그 다음에는 컨셉에 맞춰 각 부분을 강화하는 과정을 거칠 듯해

마무리

아마 했던 얘기를 또 듣게 된 사람도 있을 건데

이 연재부터 보는 사람도 있을 것 같아서 부득이하게

설명을 좀 길게 했어

: 연재 주기가 너무 씹창난 거 아니야?

: 토탈워가 너무 재밌더라고요... 저는 CA의 계략에 희생된 하나의 피해자일 뿐...

켜놓고 다른 짓 한 적도 많긴 한데 2주 480시간 동안

270시간을 했다니 내가 생각해도 정말 개쩌는 것 같아

이렇게 토탈워 해서 늦은 것도 있고...

갤에 지금 글이 나 혼자 올리고 있는 것 같아서 좀 부담스럽긴 해

주딱이 혼자 글을 10개 20개씩 올리는 갤은 뭔가 꺼려지잖아

그래도 이제까지보다는 빠르게 쓸 듯? 3일에 1편 정도려나

글고 슬슬 말로만 설명하기 벅차져서

유투브에 음원을 올린 다음 디시의 소스 플레이어로 재생할 수 있도록 만들어보려고 해

아마 다음 글부터는 직접 들을 수 있을 거야