오늘은 새 프레이즈를 만들어보자.

 : 이게 무슨... 기묘한 진행이죠?

IV△7-bVII7-I△7

백도어 진행이라고 부르는 진행이야

251에서 25를 4로 시작하는 버전이라고 보면 돼 (4-7b-1)

명료하면서도 화려하고 밝지.

시티팝에 잘 맞을 것 같아서 사용해봤어.

멜로디는 얼추 이렇게 짜봤어

 : Call and response(=abab')가 아니네? 뉴에이지 때 썼던 거잖아?

맞아. aaa'b 형태로 짰어. 뉴에이지 때도 비슷하게 썼던 폼이지. 이런 형태의 폼을 센텐스라고 해.

클래식에서는 [모티브 - 모티브 - 모티브의 변형 - 종지]라고 가르치는데

이 형식을 꼭 지킬 필요는 없고

반복을 많이하기 때문에 듣기 편한 폼 <--- 이렇게 기억해두면 돼

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이렇게 만든 프레이즈를 이제

기존의 프레이즈와 이어붙이면 되는데...

 : 둘 중에 어떤 걸 코러스로 하고, 어떤 걸 벌스로 해야하나요?

그건 컨셉을 음악적으로 어떻게 해석하느냐의 영역이니까

순전히 취향 문제라고 할 수 있어.

하지만 일반적으로는 해방감이 강한 코러스를 더 선호해.

해방감을 주는 방법에는 아래와 같은 것들이 있는데...

1. 음이 길어야 한다 (장음長音사용)

2. 음량이 커야한다.

3. 음압이 강해야 한다

4. 고음을 써야한다.

5. 도약이 있어야 한다

6. 반복적이여야 한다.

.

.

.

등등이 있고 이것들은 결국 2가지에서 비롯된 거야

1. 알기 쉬워야 한다

2. 에너지가 강해야 한다

 : 벌스는 더 어렵게, 더 약하게 짜야한다는 건가요?

맞아. 좋게 말하자면 더 세련되게, 더 고급스럽게 짜야한다고 할 수 있겠지

 : 오늘 만든 게 해방감이 더 좋은 것 같은데? 이걸 코러스로 써야하나?

저번에 만든 거나 오늘 만든 거나 거기서 거기야.

특별히 벌스답지도, 코러스답지도 않은 프레이즈들이라고 할 수 있지.

두 개를 각각 벌스와 코러스로 삼아서

벌스는 더 벌스답게, 코러스는 더 코러스답게 고칠 필요가 있어

즉, 둘 사이의 대조를 강화하는 작업을 거쳐야 해.

어떤 수단으로 대조를 주는가는 작곡가마다 다른데

화음과 선율은 기본으로 바뀐다고 보면 되고

(1) 조유리 (JO YURI) | '러브 쉿! (Love Shhh!)’ 일렉기타 커버 | Guitar Cover - YouTube

여기서 들을 수 있는 것처럼 이펙터를 통해 사운드를 바꾸기도 해 (클린톤 <-> 디스토션)

아랫짤을 보자.

 : 어떻게 생각하세요? 이 프레이즈.

 : 해방감과는 거리가 먼 프레이즈 같아. 자세히 말하자면...

 : 클레베 리듬 + 엇박이 섞여있어서 알기 쉽다기보다는... 기교를 부렸다는 느낌에 가까워. 음들이 전체적으로 짧기도 하고 말야.

 : 맞아요. 끝 음이 하행음이란 점도 마이너스죠 (해방감적으로)

좀 더 해방감 있게 바꿔보자.

모든 음을 다 높고 길게 할 필요는 없어.

포인트를 줄 부분을 적당히 잘 고르면 돼.

이때 중요한 게 한 가지 더 있는데, 그건 바로 이 프레이즈가

a a a' b 구조라는 거야

b부분은 종지를 겸하기 때문에

사실상 a' 부분이 피크라고 할 수 있지.

그러므로 a' 부분에 가장 강한 해방감이 있어야 해

따라서...

a a 부분의 해방감을 어느정도 억눌러주는 편이 좋겠지.

 : 아니, 이래도 좀 애매한데요?

맞아. 구조가 센텐스라는 근본적인 문제가 있어서 그래

센텐스 구조는 극적이기보다는 편안하거든

만약 센텐스 구조를 극적으로 만들면 어떻게 될까?

극적임 - 극적임 - 엄청 극적임 - 안정

이런 구성이 되기 때문에 뇌절이 되어버려

그렇다고 a'만 극적으로 만들면?

앞에 있는 두 a가 a'를 예상시키기 때문에 a'의 극적인 맛이 떨어지게 돼.

여러모로 극적인 곡에는 안 맞는 구조인 거지.

반면 Call & response(이하 콜리) 구조에는 그런 문제가 없고

a를 극적으로 만들 시

벌스에서 코러스로 전환되는 순간의 긴장감이나 전환감을 

해방감으로 치환할 수가 있다는 장점이 있어

이러한 치환을 가장 극적으로 활용한 곡으로는

호에호에p의 [It's not] World's end나 kyaami의 Fairytale가 있지.

위 두 곡은 코러스 직전에 브레이크를 넣음으로서

강한 억압감을 주고

그 다음에 높고 긴 음을 사용하여 극단적인 해방감을 주고 있어 

(이러한 브레이크는 EDM에서는 거의 정석)

작은 정리

1. 점진적인 변화를 원한다면 -> 센텐스

2. 극적인 대조를 원한다면 -> Call & response (이하 콜리)

여기에 더해, 일반적인 가요들은

코러스의 a부분... 그 중에서도 첫 박에 해방감을 강하게 실는 편인데

오늘 만든 프레이즈는 2마디에 포인트가 있어서 가요 코러스다운 맛이 굉장히 약해

이쯤 되면 근본부터 잘못된 프레이즈라고 할 수 있지. (특히 코러스에 쓰기에는)

아예 새 프레이즈를 만드는 게 나을 정도야.

글이 너무 길어졌으니 코러스용 프레이즈를 만드는 건 다음 시간에...

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정리

1. 백도어 진행이란 게 있음 (4-7b-1)

2. 센텐스는 반복이 많아서 듣기 편함 (aaab)

3. 코러스는 해방감이 강해야 대중적

4. 알기쉽고 강해야 해방감이 큼

5. 센텐스는 점진적인 변화에 어울림

6. 극적인 대조를 원하면 콜리를 쓰는 게 유리함

7. 일반적인 가요들은 코러스의 a부분에서 해방감을 강하게 줌.

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너무 이래라 저래라 하는 것 같아서

이번에는 하면 안되는 걸 중심으로 써볼까 햇는데

다 쓰고나니까 '이거야말로 뇌절이 아닌가?' 싶은 생각이 드네

만들면서 설명한다는 취지에 안 맞는 내용들인 것 같아ㅋ

딴에는 중요한 얘기라고 생각하면서 썼는데

클래식으로 음악을 시작한 소수의 사람들만 겪는 문제 같기도 하고...

다음에는 평소처럼 쓸까 싶어.

근데 다음 연재가 언제가 될지는 나도 모르겠네.

더이상 놀고 먹기 힘든 상황이 됐거든...