레나의 판단 자체가 틀리지는 않았기 때문에, 신에이는 구두로 관측 유닛의 위치를 계속 알려 달라 요청한다. 레나라는 인물이 근본적으로 무능한 민폐 캐릭터가 아니라는 묘사가 정황을 통해 깔끔하게 그려지고 있다.

하지만 레나의 힘찬 대답에, 신에이는 눈살을 찌푸린다. 하지만 그녀는 이러한 그의 감정을 느낄 수가 없다. 주고 받을 수 있는 것은 단지 목소리 뿐이기 때문이다.

그리고 이때부터 감독은 레나라는 캐릭터를 작정하고 비호감으로 그려내기 시작한다. 2화 첫 부분의 복선이 본격적으로 드러나는 셈이다.

주목할 점은, 이 장면에서 인물의 감정 묘사를 롱테이크로 보여준다는 것이다. 이것은 보통 관객이 인물의 감정에 깊이 몰입하기를 원하거나, 혹은 대상을 오래 관찰해야 될 때 쓰는 방식인데, 아이러니하게도 작품은 인물에 대해 특정 지점까지 부정적인 시각을 견지한다.

이 부분부터, 작품은 레나에 대해 비판적으로 카메라를 비추기 시작한다. 신에이와 다른 전대원들의 감정도 모르고, 혼자 성취감에 도취되어 자신의 사고를 타인의 입장은 개의치 않고 강의실에서 떠드는 모습에서 관객 대부분이 비슷하게 느꼈으리라 생각한다.

작품의 구성 중, 거의 유일하게 말로서 작품의 정보를 직접적으로 전달하는 씬이지만, 이 장면에서 말은 너무나도 공허하게 느껴진다.

별 의욕 없는 학생들과 수업을 감시하는 정치 장교, 눈치를 보며 지루하게 강의를 진행하는 교수 등. 오로지 레나 혼자만이 이 공간에서 겉돌고 있다. 하지만 레나는 개의치 않고 자신이 할 말을 이어나간다.

하지만 이 장면에서 정말로 훌륭한 것은 카메라 워크, 인물의 배치, 그리고 동선이다.

위에서 이동진 평론가의 영상을 보고 오라고 한 것은 이 부분의 형식적 표현을 이야기하고 싶었기 때문이다. 2화는 전반적으로 좌측으로 시작해서 우측으로 위치를 옮겨가는 구성을 취하고 있다. 2화의 전반 부분에서 레기온이 우측에서 왔다가, 스피어헤드의 응전에 우측으로 돌아가는 것은 절대 우연이 아니다. 심지어 스피어헤드 전대가 레기온을 밀어내는 방향은 대부분 좌측에서 우측을 향하고 있다. 위에서 신에이의 위치도 보자. 좌측에 있고, 공격 방향도 좌에서 우로 향한다. 이것은 무언가에 대항할 때 주인공이 취하는 전형적인 포지션이다.

문제는 2화의 제목이 떠오른 뒤, 레나의 공간으로 씬이 전환되는 순간, 레기온이 돌아가는 그 지점으로 레나의 위치가 겹쳐지고, 이후에도 그녀는 꾸준히 그 위치를 고수한다는 점이다.

즉, 구도만으로 봤을 때, 레나는 2화의 후반 내내 반동 인물(antagonist)의 위치에 있는 것이다. 구도 안에서 우측에 위치하면 그 만큼 강조하고 싶은 역할이라는 의미도 있지만, 반대로 작품에 불안감, 역동성을 고조시키는 인물이라는 의미가 될 때도 있는데, 2화의 인물 서사의 맥락 상 후자로 쓰이고 있는 것이 분명해 보인다. 그리고 그것을 증명하려는 듯, 작품은 레나와 관련 된 움직임을 우측에서 좌측으로 꾸준히 진행 시킨다.

물론 비호감적인 모습도 계속해서 보여주면서 말이다.

이러한 이야기의 맥락에서, 레나를 우측에 포지셔닝을 시킨 뒤 동선마저도 우측에서 시작하겠다는 것은, 이 인물을 일종의 악역 비슷하게 다루겠다는 소리처럼 들린다. 한 마디로 캐릭터 빌드 업 할 만큼 했으니, 이제 작품의 목적을 위해서 1화 내내 레나에게 쌓아두었던 몰입감을 약화시켜 캐릭터의 무게 중심을 맞추겠다는 것이고, 86에게 그 만큼 더 비중을 주겠다는 것이다. 다만 이걸 여주인공에게 썼다는 사실은, 이 작품의 구조가 일반적인 감각에서 벗어났음을 나타내고 있다.

보통은 다른 쪽 비중을 플롯이나 서사를 추가시키는 형태로 끌어올리지, 한 쪽에 실린 몰입감을 의도적으로 낮추는 경우는 별로 없기 때문이다. 그것도 작품의 첫 인상을 가르는 1~3화 구간에 말이다. 이건 작품이 초반부터 생사를 가르는 승부수를 관객에게 던진 것과 다름이 없다. 실제로 이 작품은 3화까지 버틴 사람과 그렇지 못한 사람으로 갈리는데, 이것은 아마도 작품의 이러한 부분 때문이라고 생각된다.

이 부분이 놀라운 점은, 해당 장면이 드러나기 전 까지 레나가 어디에 앉아있는 지, 단 한번도 강조해서 비추어 준 적이 없다는 것이다. 하지만 관객은 레나가 어디에 있는지를 대략 감각적으로 알아차린다.

절대로 이 장면 때문에 안 것이 아니다. 내가 장담하는데, 여기서 레나가 대충 어디에 앉아 있었는지 감이 안 왔던 사람은 아무도 없을 것이다. 왜냐하면 강의실 씬의 첫 쇼트에서, 레나는 화면의 우측에 위치하여 앉아 있었고, 레나가 교수의 강의에 반발하여 소리지르기 전 까지 카메라의 진행 방향이 좌측에서 우측으로 두 번을 움직였기 때문이다. 주요 인물을 구도 상 우측에 고정시키고, 교수의 강의에 반발하는 레나의 모습을 교차 편집으로 보여준 후, 화면은 우측으로 움직이며 강의실 맨 끝에 앉아있는 레나의 모습을 보여준다.

실제로 레나는 강의실 맨 뒷좌석의 중앙, 우측 자리에 앉아있다. 이 글의 맨 처음 문단에서, 이 작품은 생각하기 전에 느끼게 하여 서사를 진행한다고 말했던 것이 기억나는가? 이 작품은 형식을 통하여 이러한 단순한 물리적인 부분까지 그저 보여주지 않고, 감각적으로 전달하려 하는 기행을 선보이고 있다.

사운드 디렉터의 센스가 다시 한 번 돋보이는 쇼트. 레나가 강단을 향해 발을 내딛는 순간, 위풍당당한 음악이 장엄하게 울려 퍼진다. 주변 인물들이 마치 신하처럼 보일 정도다. 걸음을 옮기는 길이가 실제 거리에 비해서 굉장히 길고 드라마틱하게 그려짐에도, 그녀는 우측에서 좌측을 향하며, 구도 상 지속적으로 우측을 차지하고 있다. 이는 인물을 역동적으로 강조하려는 의도도 있지만, 작품의 현재 시각 자체가 인물을 비판적으로 바라보고 있음을 감안하면 대비의 심상을 통하여 그녀의 말이 얼마나 힘 없고 공허한지 나타내기 위한 전 단계로 보이기도 한다.

자신만만하게 내려와 설명을 이어가는 레나. 하지만 강단에 서서 이야기하는 순간부터, 그녀는 놀라울 정도로 힘을 잃는다. 레나의 모습을 미디엄 쇼트로 두 번, 익스트림 클로즈 업으로 측면 쇼트를 두 번 번갈아 보여주던 작품은, 갑자기 레나의 모습을 롱 쇼트로, 그것도 뒤에서 보여준다. 여기서 레나는 갑자기 수 많은 인물들과 비슷한 비중 만을 차지하게 된다. 무슨 말을 하던, 더 이상 영향력을 미치지 못하게 되었다는 것을, 카메라의 거리를 통해서 인물들 간의 대비를 통해 느끼게 해주고 있는 것이다.

만일 여기서 레나를 더 드라마틱하게 보이고 싶었다면, 카메라 워킹이 우측에서 좌측으로 가는 게 맞다. 거리도 미디엄 클로즈 업은 되어야 한다. 학생들은 오버 숄더 샷으로 찍히면 더욱 좋겠다. 하지만 작품은 그러지 않는다.

앞서 무난하게 흘러가던 강의를 표현할 때, 카메라는 좌측에서 우측으로 꾸준히 움직였다. 레나가 강의에 이의를 제기했을 때, 레나는 우측에서 좌측으로 움직였다. 하지만 인물을 롱 쇼트로 표현하는 순간, 카메라는 좌측에서 우측으로 움직인다.

이것은 결국 그녀의 말이 세상에 아무런 영향을 미치지 못했다는 것을 인물의 크기를 통한 대비에 더하여, 카메라 워킹을 통해 전달하려는 것이다.

결기 있게 강단으로 내려온 그녀지만, 오히려 수많은 반박을 받게 되자, 그녀는 계속 자신의 주장이 정당하다고 방어하려는 듯 변명조로 말을 이어나간다. 여기서부터 레나는 부감으로 비춰진다. 부감에서 인물을 내려다 보는 구조는 대상을 약하게 보이게 만들 때 사용하기도 한다. 반대로 학생들은 그녀를 내려다 보게 된다. 강의실 내 권력의 구조가 위치를 통해 직설적으로 드러나는 것이다.

이것은 단순히 사관 생도들이 레나를 내려다 보는 쇼트가 아닐 것이다. 다들 다양한 표정을 하고 있다. 동의하는 이도 있고, 어처구니 없다는 표정을 짓는 사람도 있는가 하면, 잘 모르겠다는 표정의 인물도 있다. 중요한 것은, 단 한 명도 완전히 동일한 표정을 하고 있지 않는 점이다. 나는 이 쇼트가 레나의 지리멸렬한 모습을 볼 때의, 관객의 감정을 대변하기 위해 만든 것이라 확신한다. 사실 이 작품은 이런 식으로, 관객의 모호한 감정을 대신 표현해 줄 대상을 상당히 자주 노출시키는 편이다. 예를 들면 파이드 라던가, 말이다.

이러한 위의 연출로 인하여, 관객은 결과적으로 두 가지의 상반된 감정을 가지게 된다. 하나는 공화국의 부조리와 레나의 사상의 지향점이다. 이 장면에서 대사로 전달되는 공화국의 논리는 일반적인 논리 상 불합리하며, 이를 반박하는 레나는 도덕적, 이성적으로 합당한 위치를 지니고 있다. 이성적으로는 레나에게 공감하게 되는 것이다.

하지만 작품의 시각적 요소는 관객이 그녀에게 전적으로 몰입할 수 없게 끔 분위기를 조장한다. 정교한 미장센과 촬영을 통하여, 감독은 레나라는 인물의 내면이 아닌, 그녀를 둘러싼 환경에 초점을 맞춘다. 그러한 맥락에서, 감독은 그녀의 말과 이상이 얼마나 얄팍한 무게를 지니는 지를 강조한다. 이런 묘사는 대상에게 심리적 거리감을 조성하고, 관객은 그렇게 감성의 영역에서 레나에게 밀려난다. 그렇기에 관객은 머리로는 공감할지언정, 감정적으로는 인물에게 거부감을 느끼게 되는 것이다.

이렇듯 이 작품은 두 가지의 상반된 감정을 동시에 조장하며, 관객의 감정을 인물에게 적당한 지점에서 머무르게 한다. 인물의 입체적인 표현이 어렵다고 하는데, 이는 근본적으로 관객의 심리가 대상에게 너무 멀거나 가까워서도 안되기 때문이다. 그리고 작품은 이러한 목적을 장면 내에서, 이야기와 연출의 상반된 표현을 통하여 달성하고 있다. 사실 이러한 표현은 해당 장면 뿐 만 아니라, 작품의 서사 구조를 관통하는 전달 방식의 핵심이기도 하다.

이는 굉장히 어려운 표현인데, 일반적으로 연출의 지향점은 장면에서 펼쳐지는 이야기와 일치해야 하기 때문이다. 의미와 전달에 있어서 톤을 일치시키는 것은 작품 제작의 기본 중 기본인데, 감독은 이를 의도적으로 무시한 것이다. 기본이 왜 기본이겠는가? 이것이 지켜지지 않았을 때, 작품의 완성도가 일반적으로 무너지기 때문에 기본인 것이다. 하지만 작품은 놀랍게도 이러한 고난이도의 수법을 능수능란하게 사용한다.

이 장면은 단순히 배경 서사를 말로 전달하는 기능 만을 지니고 있는 씬이 아니다. 세계관에 대한 정보 전달의 목적을 기본으로 하되, 그러한 서사 안에서 레나라는 인물을 거리감 있게 그려내고, 그러한 부분을 통해 3화의 하이라이트의 토대로 삼으려는 중층의 목적을 가지고 있는 장면이다.

잘 모르겠다면, 이 장면 하나로 레나가 얼마나 비호감이 되었는지를, 다음 장면을 통해서 한 번 보도록 하자.

아네트와 계속해서 부딪힐 거라는 복선을 띄우는 씬이기도 하다. 아네트는 위에 앉아 왼쪽에서 우측으로 시선을 보내고, 레나는 아래에 앉아 우측에서 좌측으로 시선을 보내고 있다.

이전 장면을 봤기에, 관객은 이 장면에서 오히려 아네트에게 감정을 이입하게 된다. 아네트는 현실적으로 그녀를 걱정한다. 하지만 레나는 칼슈타트 준장이 자기를 보호해 줄 거라며, 괜찮다는 식으로 말한다. 일을 저질러 놓고 빽으로 버티겠다는 소리다. 이 때문에 아네트가 그녀에게 치사하다는 식으로 한 소리 건넬 정도다. 이는 절대로 긍정적인 표현이 아니다.

그리고 이러한 이야기의 맥락에서, 위에서 말한 왼쪽과 오른쪽의 구도, 그리고 시선의 처리 때문에 레나는 극에 불안감을 주는 인물, 즉 반동 인물로서의 역할을 계속 이어나간다.

이후에 레나의 정면을 바라보는 쇼트도 나오지만, 캐릭터가 이야기 속에서 묘사되는 맥락과 대사, 시선 처리 때문에 도저히 일정 수준 이상으로 감정의 몰입이 불가능하다. 이렇듯 서사와 몰입이 가장 많이 진행 된 주인공을 2화 만에 갑자기 반동 인물로 만들더니, 오히려 잘 알지도 못하는 86과 신, 그리고 레나의 주변 인물들을 오히려 더 친숙하게 만드는(심지어 86과 신은 1화 부터 비호감적인 모습도 종종 보여줬다) 이러한 방식은 최근 애니에서 거의 쓰이지 않는 서사라 할 수 있다. 어지간한 각본으론 도저히 뒷감당이 안되기 때문이다.

사실 86이 반동 인물, 주동 인물의 역할이 지속적으로 고정 되어 있는 작품이 아니라, 누구 한 명을 전적으로 옹호 할 생각이 전혀 없는 작품임을 감안하면, 이는 생각 외로 정석적인 구성이었다 생각된다. 그렇지 않다면, 관객은 계속 레나의 입장에서 86과 신을 볼 것이고, 그렇게 작품이 지속된다면 결국 이는 인물, 혹은 집단 간에 우열을 만들어 작품의 주제 전달을 방해했을 것이 명백하기 때문이다.

이것은 누군가가 누군가를 일방적으로 구원하는 이야기로 감동을 전하고자 하는 작품이 아니다. 단지 개인이 개인과 경계선을 넘어 연결되어, 미래의 가능성을 꿈꾸는 소박한 기적의 아름다움을 보여줄 뿐이다. 그렇기에 레나의 선의는 고결한 것이 아니라, 편협하고 결함 있는 것이어야 한다. 그런 시련 속에서 경계선을 넘어, 타인의 손을 잡고, 그러한 과정에서 스스로를 구원하는 서사를 보여주어야 한다.

그리고 그것이 이 작품이 추구하는 감동의 지점일 것이다.

등장하는 마지막 장면까지 우측 구도를 못 벗어나는 레나. 2화 초반의 쇼트와 동일하나 우측에 담긴 꽃이 하나도 없다. 2화 초반에는 신에이의 공간, 레나의 공간에서 동일성이라도 보여줄 수 있는 사물이 전혀 보이지 않는다. 떨어질 것조차 없다는 것으로, 86과 형식적으로 나마 갖추고 있었던 통신의 구색마저도 갖추기 어려울 것이라는 복선처럼 보인다. 그리고 조명을 보자.

조명에 가려 달빛이 보이지 않는다. 심지어 달이 하현을 향하고 있다. 자연성의 빛이 창문 밖에서 사라지고 있는 것이다. 빛은 이 작품에서 중요한 상징인데, 예외적으로 인공 조명은 부정적 상징으로 다루어진다. 이는 3~4화에서 집중적으로 다루어진다.

넘어가기 전에 다시 한 번 달에 집중하자. 분명 하현을 향하고 있다.

앞의 씬을 수식하기라도 하듯, 이 장면에서 86들은 깡통에 레나를 상징하는 돼지를 그려 놓고 사격 놀이를 즐기고 있는 중이다.

나름 인정하는 모습을 보이는 신과 라이덴. 이렇듯 감독은 레나의 사고가 잘못됐을지언정, 능력이 없는 캐릭터로 그려내진 않는다. 정말 비호감인 캐릭터는 아무 능력도 없으면서 자기 이상만 주장하는 인물이라는 것을 정확히 알고 있음을 보여주는 쇼트였다.

하지만 동료들이 사격 차례라고 이야기하자, 바로 깡통들을 벌집으로 만들어버리는 신. 레나에게 아무런 호감도 감정도 없다는 것을 알려주는 묘사가 일품이다. 그에게는 토끼 깡통이든 레나 깡통이든 똑같은 깡통일 뿐이다.

레나는 평소와 같이 통신을 이어나가지만, 오히려 그녀에 대한 반감만 깊어질 뿐이다. 86이 공화국에 얼마나 심한 증오를 가지고 있는 지 보여주는 장면. 공화국이라는 말이 나옴과 동시에 칼날이 빛나고 있다. 레나를 향하는 중의적 상징으로도 읽힐 수 있다.

하루토는 아예 듣지도 않고 디바이스를 꺼 버린다. 나머지 두 인물도 그녀의 말은 관심조차 없다. 해당 대사가 나올 때, 신에이가 구멍 낸 레나 그림 깡통이 비추어진다.

신에이는 그녀가 거는 모든 말에 건성으로 대답한다. 감정적 반응도 없다. 하지만 위의 마지막 대사 만큼은 그렇지 않은 듯하다.

그녀의 마지막 말 때문에 화가 났는지, 아닌지는 직접적으로 알 수가 없다. 다만 확실한 것은, 신에이가 저 말을 들은 순간 1, 2화 내내 신에이에게 껌딱지처럼 붙어 따라다니던 고양이가 그를 따라다니기를 그만 두었다는 사실이다. 또한 이런 식으로 웃는 것은 작품 전체를 통틀어서, 이 장면에서 딱 한 번 나온다는 것인데, 개인적으로는 극도의 분노감과 허탈함을 동시에 보여주고 있다고 생각된다.

가장 밝은 빛을 받는 순간에도, 신에이의 얼굴에는 짙게 그늘이 드리워져 있다. 미래가 뭔지 상상할 수도 없는 사람에게, 아무런 적의 없이 미래를 이야기하는 사람은 참으로 다루기 어려운 존재일 것이다. 애니메이션이 보여줄 수 있는 감정 표현의 극한을 보여준 장면. 최근 10년 간 애니메이션에서 본 인물 묘사 중에서 가장 깊이 있고 완성도 있는 장면이었다. 실제 인물 연기가 아닌, 그림에서 이러한 느낌을 받을 수 있다니...솔직히 믿기지가 않았다. 말로 형용할 수 없는 섬뜩함과 공허함이 공존하는 묘사가 아닌가 싶다.

여기에서는 이미지로 다루지 않았지만, 2화는 2148년 5월 29일 하루의 사건을 다루고 있다. 그런데 달을 보자. 보름달이다. 레나의 공간에서 달의 모습은 분명 하현이었다. 이는 물리적으로 불가능한 표현이다.

그렇기에 나는 여기서 두 가지 경우를 생각했다. 같은 하늘을 보고 있다는 상징성이 해당 작품에서 가지는 비중을 보았을 때, 이는 사실주의적 표현을 의도적으로 무시 한 상징주의적 표현이다. 실제로 이 작품은 이런 식으로 간혹 사실주의 연출의 정서를 무시해서, 주제를 강조하는 경우가 있다. 이 경우, 말 그대로 동상이몽을 하고 있다는 것으로 받아들이면 된다.

나머지 하나는, 레나의 방 안 불빛이 너무 밝아서 달의 나머지 부분이 가려진 경우인데, 3화에서 나올 "여기는 불이 밝아서 별빛이 잘 보이지 않는다." 라는 말과 연결시켜 보면, 레나는 현재 공화국의 개념 안에서 그들과 대화하고 있기에 전혀 소통하고 있지 못하다, 라는 묘사처럼 읽힌다. 이는 4화에서 레나가 전몰자 묘지에서 86과 통신하며, 공화국의 빛이 닿지 않는 곳에 도착하자 비로소 그들과 같은 밤하늘을 보게 되었다는 묘사의 맥락과 비추어 볼 때, 3화에서 나올 사건의 복선처럼 읽히기도 한다.

어떤 정서로 상징을 구축하였던, 하나 확실한 것은 2화의 모든 구조가 단절을 그려내고 있다는 것이다. 심지어 관객에게마저도 말이다. 관객에게 이들은 하나같이 이해할 수도 없고, 하나같이 그다지 호감은 안 가는 주제에 자기 입장에서 자기 생각대로 행동하는 사람들일 뿐이다. 한마디로 딱히 정을 붙일 만한 인물이 없다는 뜻이다. 2화에서 작품은 대략적인 세계관과 인물들이 살아가는 모습을 그려낼 뿐, 그 이상의 지점으로 들어가기를 거부한다. 그렇기에 2화는 마치 다큐멘터리와 같은 시각에서 비추어지는 이름 모를 누군가의 삶처럼 느껴진다.

2화에서 가장 많이 하차하는 이유가 바로 여기에 있을 것이다. 레나에게서 밀려난 시점에서, 그리고 86들이 기존의 태도를 유지하는 시점에서, 이것은 관객의 이야기가 아니다. 그저 관객과는 상관 없는 타인들의 이야기일 뿐이다.

하지만 단 한 명, 시청자에게 호감을 살 만한 요소를 아직 갖고 있는 인물이 있다.

바로 카이에다.