오늘은 시티팝에 대한 직접적인 지식들을 습득해보자

저번에 설명했듯이 시티팝은 펑크와 락이 결합된 장르야.

: 펑크스럽지 않은 시티팝도 있던데?

그건 시티팝이란 장르가 음악적 기준으로 분류된 장르가 아니라서 그래

시티팝의 정의는 '80년대 쯤 일본에서 유행한 도시감성 노래'고

정의부터가 이렇다보니 펑크나 락과는 상관이 없는 곡이 존재할 수도 있어

이런 세세한 건 학자들이 논의할 문제니 작곡가는 자기가 만족할 수 있는 곡을 만들면 돼

: 어떤 면에서 펑크 같다는 거죠?

이런 점들을 살필 때는 5가지로 나뉘어서 보는 게 편해

리듬, 화성, 선율 <-- 음악의 3요소

+ 사운드, 가사 <-- 내가 생각하는 음악의 5요소

우선 리듬을 들어보자.

시티팝의 대부인 야마시타 타츠로의 대표곡, 플라스틱 러브야.

리듬이 펑키하다는 걸 알 수 있어

'셔플에 섞은 락'인 것 같아

16분 음표로 박자를 쪼개고 거기에 싱코를 붙임으로서

셔플과 비슷한 느낌을 내고 있는 거지.

이걸 DAW로 표현하면...

이런 느낌이 돼.

왼쪽은 음을 다 쪼개서 치는 거고 오른쪽은 붙여서 치는 버전이야

A랑 B를 붙여서 싱코를 달아버리면 아래와 같은 버전이 되겠지

왼쪽이 AB를 붙인 버전이야.

이 버전을 이용해 오른쪽에

간단한 리프를 만들어봤어

오른쪽에서는 펑크의 중요한 부분 중 하나가 나오는데

듣는 이가 쉼표(뮤트음)도 음표로 느끼게끔 쳐야 한다는 점이야

이런 리듬 위에서, 코드는 트라이어드를 지양하고 7이나 9코드를 많이 썼어

사운드와 멜로디 면에서는 락을 많이 따랐는데,

악기는 기타, 베이스, 드럼, 신스를 썼고

멜로디도 락의 작법을 따랐어

그런 다음 도시민들이 공감할 수 있는 가사를 끼얹은 것이 시티팝이야

간단히 한 번 만들어보자.

저번 시간에 보여줬던 드럼에

본문 윗단에서 쓴 1번 짤을 기타로 넣고

근음만 찍는 베이스를 추가한 다음

아무 멜로디나 찍어봤어. (템포는 100BPM)

여기까지만 해도 상당히 시티팝스러운 사운드가 나.

이제 여기에 도시가 어쩌고하는 가사를 붙이면

한 곡 뚝딱인 셈이지.

: 하! 이딴 식으로 치면 혁오의 위잉위잉도 시티팝이겠네!

: (또 시작이네...)

좀 더 강경하게 '시티팝스러움'을 추구하고 싶다면

당대 시티팝 거장들의 곡을 분석한 뒤에

거기 쓰였던 스킬들을 자기 곡에 적용하면 돼

시티팝의 대부 야마시타 타츠로는 싸비에 251 계열 코드들을 선호했다고 해

6251나 1625 같은 코드 말이지.

1부분에 3을 넣어 변주를 가한 2536 같은 코드도 썼어 (플라스틱 러브)

이 코드의 특이한 점은 토날 센터가 루트인 l코드가 등장하지 않는다는 점이겠지.

특히 토시키 카도마츠가 6253 형태로 많이 썼어

아예 다른 맛을 내는

l△7 - llbº7 - llm7 - G7 같은 진행도 종종 쓰였고 (Anri - Windy Summer 등의 곡에 쓰임)

J-POP계의 왕도진행인 4536도 자주 쓰였어.

물론, 마루세 진행도 쓰였고 말이지

lV7 - lll7 - Vlm7 - l7

펑크는 베이시스트의 비중이 엄청나게 높기 때문에

베이스를 중점적으로 분석하는 게 좋을 거야

이론이 너무 길어지면 지루하니깐

다음 글부터는 만들면서 배워보자