2024년 최고의 클래식 앨범 10선

유명 피아니스트의 스튜디오 데뷔, 현악 사중주의 포크 탐구, 그리고 두 편의 미국 작곡가 헌정 작품들이 하이라이트로 꼽혔다.

데이비드 와이닝어(David Weininger), Globe 특파원

업데이트: 2024년 12월 13일

임윤찬, "Chopin: Études" (Decca)

현재 임윤찬만큼 주목받는 피아니스트는 없습니다. 그는 2년 전 반 클라이번 콩쿠르에서 역대 최연소 우승자로 등극했습니다. 그리고 그의 스튜디오 데뷔 녹음인 이 앨범을 들어보면, 단순히 그의 테크닉을 평가하려는 목적으로 감상하더라도 연주의 선명함, 속도, 그리고 컨트롤에 매료될 것입니다. 하지만 이 연주들은 또한 깊은 사색과 영감을 담고 있습니다 - 예를 들어, Op. 10 No. 3의 녹아내리는 듯한 서정성과 Op. 25 No. 4의 교묘한 재치 등. 놀랍게도 그는 아직 대학원생(뉴잉글랜드 음악원)입니다. 그의 미래는 무한한 가능성으로 가득합니다.

Yunchan Lim, ‘Chopin: Études’ (Decca)

No pianist is receiving more attention right now than Lim, who two years ago became the youngest-ever winner of the Van Cliburn competition. And if you listen to this album, his debut studio recording, just to assess his technique, you will likely come away enthralled by the clarity, speed, and control of his playing. But these are also performances of great thoughtfulness and inspiration — take, for example, the melting lyricism of Op. 10 No. 3 or the sly wit of Op. 25 No. 4. And he’s still just a graduate student (at New England Conservatory). His future brims with possibilities.

덴마크 스트링 콰르텟, ‘Keel Road’ (ECM)

덴마크 스트링 콰르텟이 세계 최고의 스트링 콰르텟이라고 주장해도 과언이 아닐 것입니다. 그 증거는 클래식 레퍼토리의 탁월한 연주뿐 아니라 민속 음악의 창의적인 재해석에서도 찾아볼 수 있습니다. 이들이 이 스타일로 발표한 세 번째 앨범은 북해를 탐구하며, 스칸디나비아에서 영국 제도에 이르는 상업과 문화의 통로를 다룹니다. 이 앨범에서 덴마크 콰르텟은 이 경로를 따라 전해 내려오는 전통 음악을 탐구하는 동시에, 자신들만의 독창적인 민속 음악도 창작했습니다. 앨범의 감정적 스펙트럼은 매우 넓어 유쾌한 춤곡에서부터 감정을 울리는 피날레에 이르기까지 다양합니다. 특히 피날레는 “눈물이 차오른 나의 눈”이라는 제목의 노르웨이 노래 “Nar Mitt Oye, Trett Av Moye”로, 깊은 울림을 선사합니다.

이고르 레빗, ‘Brahms’ (Sony)

피아니스트 이고르 레빗은 어떤 프로젝트도 가볍게 하지 않습니다. 그의 녹음 작업은 주제(변주곡, 환상곡)나 레퍼토리(베토벤의 전곡 소나타) 중 하나를 깊이 탐구합니다. 그의 최신 앨범에서는 브람스의 웅장한 두 피아노 협주곡을 모두 연주하고, 말년에 작곡된 독주 피아노 곡들도 함께 담았습니다. 협주곡에서 레빗의 연주는 강렬함과 부드러운 서정성이 어우러진 것으로, 몇 년 전 보스턴에서의 브람스 2번 협주곡 연주를 떠올리게 합니다. 그러나 가장 깊은 인상을 남기는 것은 브람스가 삶 전체를 되돌아보는 듯한 독주곡에서의 연주입니다. 그의 연주는 우아하고 애틋하면서도 과도한 감상에 빠지지 않는 점이 돋보입니다.

마야 바이저 x 테리 라일리, ‘In C’ (Islandia Music)

테리 라일리의 오픈 스코어 작품 “In C”는 60년 전 미니멀리즘 혁명의 시작을 알린 곡입니다. 이번 앨범에서 마야 바이저는 이 곡을 다중 녹음된 첼로 루프로 재구성하며, 그 아래에 맥박처럼 흐르는 비트를 추가했습니다. 이는 단조롭게 들릴 수도 있지만, 바이저는 연주에 다채로운 색감과 질감 변화를 더했고, 드럼과 보컬을 세련되게 가미하여 음악적 깊이를 더했습니다. 그 결과는 지금까지 들어본 “In C” 해석 중 가장 신선하고 만족스러운 버전 중 하나입니다.

슈베르트는 400곡이 넘는 랑들러(전원 춤곡)를 작곡했습니다. 하지만 그의 소나타나 단편곡에 대한 관심에도 불구하고, 이 방대한 작품들은 대부분 피아니스트들에게 중요하지 않은 곡으로 간주되어 간과되었습니다. 그러나 다양한 음악 시대를 연결하는 데 탁월한 재능을 가진 지적인 음악가인 피에르-로랑 에마르는 이 작품들에 열정적으로 몰입하여 100여 곡을 선별해 연주합니다. 그는 섬세한 터치와 자연스러운 루바토 감각으로 이 곡들의 애수 어린 매력을 풀어내며, 이를 통해 이 작품들이 지닌 중요성을 강력히 주장합니다.

가브리엘라 오르티스, ‘Revolución Diamantina’; 마리아 두에냐스, 바이올린; 로스앤젤레스 필하모닉, 구스타보 두다멜, 지휘 (Platoon)

멕시코 작곡가 가브리엘라 오르티스는 현재 정당한 주목을 받고 있습니다. 그는 이번 시즌 카네기홀의 상주 작곡가로 선정되었으며, 최근에는 필하모닉과 두다멜의 연주로 새로운 첼로 협주곡이 초연되었습니다. 이번 오케스트라 작품 모음집에서 돋보이는 곡은 강렬하고 숨 막히는 에너지를 담은 바이올린 협주곡 “Altar de Cuerda”입니다. 오르티스의 날카로운 음악적 언어는 명확한 전통적 뿌리를 지니면서도 그녀만의 독창성을 뚜렷이 보여줍니다. (보스턴 심포니 오케스트라는 2월과 3월에 오르티스의 발레 음악 ‘Revolución Diamantina’를 공연할 예정입니다.)

찰스 아이브스, The RCA and Columbia Album Anthology (소니)