https://www.tagesspiegel.de/kultur/wo-das-phantastische-zuhause-ist-jakob-hrusa-dirigiert-die-berliner-philharmoniker-13368664.html

(챗지피티 번역)

환상적인 세계가 머무는 곳: 야콥 흐루샤가 지휘하는 베를린 필하모니

훌륭한 야나체크와 바르톡, 그러나 실망스러운 베토벤

목요일 밤 열린 필하모니커의 연주는 롤러코스터를 타는 듯한 경험이었다.

우도 바델트
2025년 3월 14일, 14:23

체코에서는 사람들이 환상적이고 기괴하며 동화적이고 그로테스크한 분위기에 자연스러운 친밀감을 느끼는 듯하다. 하셰크의 착한 병사 슈베이크나 카프카의 소설들, 그리고 말없이 마법을 부리는 판 타우를 떠올려보라.

음악극에서도 이를 확인할 수 있다. 드보르자크의 루살카가 그렇고, 무엇보다 레오시 야나체크의 오페라들에서 두드러진다. 마크로풀로스 사건이나 브루체크 씨의 나들이 같은 작품이 대표적이다. 이들 작품은 이번 주 일요일부터 슈타츠오퍼에서 사이먼 래틀의 지휘로 공연될 예정이다.

그의 전직 직장이었던 베를린 필하모니커는 이번에 야나체크의 좀처럼 연주되지 않는 작품을 선보였다. 여러 개의 메타적 층위로 구성된 탓에 잘 알려지지 않은 오페라 *운명(Osud)*의 모음곡이 그것이다. 이 작품에서 작곡가는 자신의 비극적 사랑 이야기를 음악으로 풀어냈다. 그리고 이를 지휘한 이는 다름 아닌 체코 출신의 야콥 흐루샤였다. 브르노 출신인 그는 야나체크가 대부분의 오페라를 초연했던 도시에서 태어나, 고향의 음악을 깊이 이해하는 전문가로 평가받는다.

촘촘히 엮인 미세한 음악적 구조

이러한 배경을 알고 들으면 그의 해석이 더욱 뚜렷하게 다가온다. 어두운 색채를 띤 현악기의 물결, 관악기들이 만들어내는 강렬한 선율, 그리고 춤곡으로 변모하는 흐름. 여기에 촘촘히 엮인 미세한 음악적 구조들이 조화를 이루고, 어느 순간 바이올린 솔로가 그 위를 감미롭게 수놓는다. 이날의 솔로를 맡은 것은 악장 다이신 카시모토였다.

그러나 안타깝게도 흐루샤는 이러한 높은 음악적 수준을 끝까지 유지하지 못했다. 베토벤의 가장 아름다운 다섯 번째이자 마지막 피아노 협주곡, E♭장조 협주곡에서 오케스트라는 긴장된 듯한, 다소 경직된 연주를 들려주었다.

그나마 호른이 엘리시움을 떠올리게 할 정도였다.

그 원인은 레지던스 아티스트인 조성진에게 있는지도 모른다.

시가 사라진 자리

조성진은 지나치게 빠른 속도로 연주를 밀어붙였으며, 강한 타건과 의도적으로 감정을 강조한 해석을 선보였다.

하지만 이 방식은 오히려 공허하게 느껴졌다. 시적 해석으로 찬사를 받아온 그는 사이먼 래틀에게도 ‘피아노의 시인’이라 불렸지만, 이날 연주에서는 그 시가 사라진 듯했다. 유일하게 아다지오 악장에서만 조성진이 자신의 진가를 보여주었는데, 그 역시 무언가를 증명해야 한다는 압박감에서 벗어난 순간이었다.

결국, ‘적을수록 더 많은가, 아니면 많을수록 더 많은가?’라는 오래된 질문은 이날 연주에서 ‘적을수록 더 많다’는 쪽으로 답이 나왔다.

다시 되찾은 균형

다행히도 휴식 후에는 바르톡의 관현악을 위한 협주곡이라는 또 하나의 곡이 남아 있었다.

그리고 이 곡에서 필하모니커와 흐루샤는 다시금 초반의 강점을 되찾았다. 번뜩이는 현악기들, 때로는 전투적이고 때로는 익살스러운 금관 악기들,

그리고 세밀하게 조율된 음향의 균형이 어우러지며 청중을 다시 몰입하게 만들었다.