에픽한데 더 에픽한 느낌을 주고 싶을 때 콰이어를 넣는걸 시도해볼 수 있음

나도 콰이어를 잘 알진 못하지만 많은 사람들 보다 잘 알고 있기 때문에 내가 콰이어를 쓰는 방법을 얘기해볼개

반박시니말이맞음

당연한 사실 두가지

사람의 음역대에는 한계가 있다 라이브러리 음역대 한계에 도착했을 때는 stretch 기능을 쓰거나 숙명대로 받아들이자

사람은 숨을 쉬어야 한다 일단 음을 끊는 방법이 있고 expression/modwheel값을 팍 내려서 숨 쉬는 느낌을 줄 수도 있음

이것은 합창뿐만 아니라 wind instruments들도 공유하고 있는 특징

1. 화음을 사용하는 법

Choir는 화음으로 써서 힘을 실어주는 것이 대부분의 경우에 좋다

이걸 쓰는 방법들 중 내가 해본 것들은

a. SATB(소프라노 알토 테너 베이스)로 나눠서 쓰는 것

b. 남성에 근음을 배치, 여성이 3화음을 배치

c. 남성만 쓰거나 여성만 쓰거나

d. 남성 3화음 + 여성 3화음 (남성 3화음에 1옥타브 up)

개인적으로 d를 추천한다 쉽고빠르고좋다 d의경우에 여성과 남성 사이에 단2도 관계가 발생하기도 하는데 대부분의 경우 괜찮다

legato나 sustain으로 쓰는건 악으로깡으로 modwheel같은거 굴리는거니 넘어가고

2. staccato/marcato choir writing

직접 사람을 쓰는 경우를 제외하면 choir 가사들은 대부분 준비된 발음들을 적당히 배열한거다.

wordbuilding을 해서 원하는 가사의 리얼한 성악을 만드는 기술이 아직은 없음..

발음들의 배열을 만들 수 있다면 그걸 좀 잘 다듬어보고 그런게 없다면round robin reset을 담당하는 노트를 적당히 굴려서 의미없는 발음들의 배열일지라도 컨트롤 할 수 있게 해보자

그리고 어느정도의 negative delay가 있어야 beat와 allign되기 때문에 그 값을 매뉴얼에서 찾아보거나 알아서 맞추는 것도 중요함

사람이 말하는 속도에는 한계가 있으니 너무 빽빽하게 쓰진 말자

3. 볼륨 밸런스

choir가 나오는 경우는 대부분 그게 주인공이 되어야 하는 거니까 볼륨을 좀 키워야 할 때가 많을거임 그건 난 잘 모르갯어!

추천 브랜드:

Orchestral Tools

Performance Samples

Strezov sampling, 8dio, fluffy audio dominus choir 정도까지?

Soloist같은경우엔 Audio Imperia Jaeger /solo, Musical sampling쪽 기타등등 좀 쓸것들좀잇음