중3 지망생 읽으라고 쓴 글 - 작곡 갤러리 (dcinside.com)

피아노를 열심히 쳐도 작곡 실력이 제자리 걸음이라면? - 작곡 갤러리 (dcinside.com)

도미넌트 레졸루션을 위한 진행들 - 작곡 갤러리 (dcinside.com)

릴레이티브 llm코드 feat.화성기호 - 작곡 갤러리 (dcinside.com)

이제까지는 도미넌트 레졸루션을 위한 진행들에 대해 설명했어.

하지만 음악에는 도미넌트 레졸루션만 있는 게 아니지...

IV가 나와야 할 자리에 어째서인지 IVm이 나오기도 해 

이제부터는 어째서 이런 것들이 나오는지도 설명해야 하지만...

이쯤되면 그 기반이 되는 기초지식들도 설명하지 않을 수가 없어.

그래서 오늘은 음악의 기본이 되는 지식들을 설명할 거야.

좀 어렵게 느껴질 수도 있지만 잘 따라와주길 바래

만약 오늘 설명하는 내용들이 어렵게 느껴지지 않는다면? 

 : 그건 네가 똑똑한 사람인 거예요

목차

1. 긴장-해결구조

2. 해석의 차이

3. 아서파...?

4. 배음에 의한 협화와 불협

5. 모호함으로 인한 긴장

6. 실제 적용

7. 마무리

윗짤은 아이유의 드라마의 악보 중 일부를 발췌한 거야.

파란 원 보여?

이상하지 않아?

C키의 다이아토닉은 Em인데 

무슨 맥락에서 E코드가 등장한 걸까?

 : 사실 아무 맥락도 없어요

 : 악!

: 정말이라구요!!

진짜로 아무 맥락도 없어.

Em코드를 쓰면 뻔하니까 E를 쓴 거야

 : 그럴거면 Edim을 쓰지? 아니면 Cdim이라던가? 아무거나 나오지는 못하잖아.

 : 맞아요. 되는 게 있고 안되는 게 있죠.

그걸 가르는 기준이 뭘까??

바로 긴장-해결 구조야

1. 긴장-해결구조

C-E-Am-Em에서

E코드의 G#로 생긴 긴장감은

Am의 근음인 A음이 해소해주기 때문에 문제가 없다는 시각이야.

만약 근음인 A가 아니라 3음인 C로 반음 접근하는 경우라면 어떻까?

더 불안정한 느낌이 낫겠지?

 : 아예 틀린 게 아니고요?

 : 틀렸다, 긴장감이 있다... 둘은 같은 말이에요

애초에 긴장감이란 뭘까?

아래 짤을 보자.

어때? 스트레스가 막 올라오지 않아?

이러한 스트레스를 피하기 위해, 우리는 머리속으로 여러 궁리를 해

1. 그랩을 맞으면 짜증난다

2. 그러니까 피해야 한다. 그런데 어떻게 피하지? 이렇게 해보자.

3. 피했다! 내 생각이 맞았어!

긴장 -> 기대 -> 안도와 성취

 : 도미넌트 레졸루션이 떠오르지 않나요!?

맞아. 도미넌트 레졸루션도 같은 구조를 갖고 있어.

II에서 V로 4도 상행하므로서, 그 다음 코드도 4도 상행일 거란 기대감을 준 다음 

실제로 4도 상행한 I로 해결하여 성취감을 주고.

트라이톤이라는 스트레스를 준 다음, I화음으로 해결하므로서 안도감을 주고 있지.

사람은 어째서 이런 긴장과 기대, 안도와 성취 구조에서 즐거움을 느끼는 걸까?

그렇게 진화했기 때문이겠지.

한 마디로, 학습하지 못하면 도태됐기 때문이라는 거야.

호랑이는 사람을 죽일 수 있다는 걸  배우지 못한 사람은?

조선시대에 다 물려 죽지 않았겠어?

인간이 음악을 통해 즐거움을 느끼는 건 

적자생존의 부산물이라고 할 수 있는 거지.

 : 한 마디로, 음악은 뇌의 허점을 악이용한 치트이자 나라에서 유일하게 허락한 마약...

음악을 뇌과학적 시각에서 다룬 연구 결과는 내가 알기로 아직 없지만

긴장과 해결 구조가 중요하다는 것까지는 모든 유파들이 같은 시각을 공유해

그리고 E 정도면 소리의 울림에도 큰 문제가 없지

 : 소리의 울림에 문제가 없다고? 그건 누가 결정하는데?

 : 거기서부터는 해석의 차이가 있어요...

2. 해석의 차이

 : 텐션 코드는 사도에요.

 : 무슨 소리야? 텐션코드는 듣기 좋아. 단, 코드톤과 반음 거리에 있는 텐션음은 윗음이 아랫음을 먹으니까 피해야겠지. (어보이드)

 : 응 어쩔티비~ 둘 다 틀렸어. 멜로망스의 선물을 들어봐... C#m11(b5)로 어보이드 규칙을 어기고 있는데도 듣기 좋잖아?

위에서부터 아래로 고전파, 재즈파, 현대파라고 보면 돼

고전파는 메이저-마이너의 경계를 엄격히 다루기 때문에 텐션코드는 잘 사용하지 않아.

곡에 재미를 가미할 수단이 적었던 시기니까

메이저에서 마이너로 바뀌는 과정에서 나오는 명암대비의 맛을 포기할 수 없었던 거겠지

반면 재즈 적은 수의 연주자가 참여하는 음악이다보니

소리가 명확하게 들림 -> 더 지저분한 화음을 써도 됨

이런 논리로 텐션코드를 많이 써 형성된 거지.

현대에는 음악가의 자유가 폭넓게 보장되고 있다보니

'듣기에 좋으면 아무래도 좋아' 식이 되어버렸지

 : 뭐가 뭔지 모르겠어요...

 : 유파마다 해석의 차이가 있다는 것만 기억두면 돼요.

 : 잠깐... 그럼 선생님은 어느 유파인가요?

3. 아서파...?

혹시라도 내 글들을 자신의 음악적 뿌리로 삼는 사람이 있을까봐 <--아마 없을 거라고 생각하는데

간략하게나마 나에 대해 설명하려고 해

 : 자신의 음악적 뿌리 정도는 알고 있어야 할 테니 말이죠.

나는 중고등학교 다닐 동안 더블베이스와 타악기 주자로 클래식을 했어.

중학교가 음악 명문이었어서 전국대회 상도 몇 번 탔지

이때 상 탄 게 아까워서 클래식 화성학과 재즈피아노를 보강해서 실음과에 들어갔어

그러다 집안이 망해서 중간에 자퇴했지.

클래식 -> 재즈 -> 팝

역사의 흐름대로 배운 셈이야.

우리나라에서는 이레귤러로 취급되는 테크를 탄 셈이지.

왜 이레귤러냐고?

우리나라는 음악할 곳이 교회나 학교 외에는 없다보니

CCM -> 밴드 -> 가요

피아노 -> 클래식

이런 식으로 배우는 경우가 많거든.

다양한 유파를 배워본 사람은 잘 없어

 : 많이 배웠다니 대단하네요! 훌륭해요!

딱히 그렇지도 않아.

배울 때마다 혼란의 연속이었거든

 : 클래식을 5년이나 했는데 이 수준이라고?

 : 음악을 7년이나 했는데 이걸 몰라?

이런 취급 당하면서 진짜 ㄹㅇ로 개빡쳤기 때문에

대학을 자퇴한 이후로도 끊임 없이 연구했지.

그 과정에서 각 유파들의 차이점과 공통점을 인지하게 됐어

내가 전달하고 있는 지식들은 그 과정에서 얻은 것들이야

 : 그게 개백수 방구석 좆문가랑 뭐가 다른가요?

 : 우리 그런 슬픈 말은 하지 않기로 해요...

가능하면 모든 유파에서도 통용되는 내용만 쓰고 있고

그렇지 않은 내용은 어느 유파 의견인지 밝혀가면서 쓸테니 구분해서 읽길 바래

고전파, 재즈파, 현대파 (대중음악파)로 나눠서 쓸 거고

나만의 독자연구, 독자견해는 아서파로 쓸 거야

 : 아서파...?

 : 암석파라고 쓰면 지진파 같으니깐...

4. 배음에 의한 협화와 불협

사람들은 어째서 C와 D를 같이 치는 것보다

C와 E를 같이 치는 걸 더 좋아하는 걸까?

그건 배음과 깊은 관련이 있어

위 짤은 C음을 쳤을 때 같이 들리는 음들이야

C음으로 조율된 현을 튕겼을 때, 저 음들이 다 같이 소리가 난다는 거지

저 중에서 사람이 의식적으로 들을 수 있는 건 G까지만이라고 해.

E부터는 어렴풋한 소리인 거지.

만약 C와 E를 같이 치면 어떨까?

C의 배음과 E의 배음들이 상당히 겹치겠지?

그렇기 때문에 C와 E는 듣기 괜찮은 거야.

감당할 수 있는 수준의 패턴이라 적당한 긴장감을 주니까 <-- 아서파의 추측

하지만 C와 D는 어떨까? 상당히 안 겹치는 소리를 내지 않을까?

 : 그래서 Cadd2는 C보다 복잡한 소리를 내는 건가요!?

 : 맞아요!

5. 모호함으로 인한 긴장 

그렇다면 D가 아니라 Db을 한 Cadd-2는 어떨까?

 : 이상해요... 마치 디미니쉬 같은...

맞아. 마치 아랫짤을 볼 때와 비슷한 불쾌감을 느끼게 되지

적녹 색약인 사람은 더더욱 불쾌할 거야.

뭐가 뭔지 알아볼 수 없기 때문이지

C#의 배음과 C의 배음은 서로 협화를 일으키지 않고 완벽하게 같이 움직이기 때문에

서로 완벽히 부딛혀.

인간의 뇌 구조상 비슷한 두 음이 동시에 들리면 윗음이 더 잘들리기 때문에

C#가 C를 먹어버리고 말지

그렇기 때문에 Cadd-2는

C#dim에 가까운 소리로 들려

 : 그럼 C△7은 뭔가요? B와 C가 반음 간격이잖아요!

 : 좋은 질문이에요!

C는 루트음이라서 C가 B를 먹어도 코드의 정체성이 흔들리지 않아서 괜찮아

C#을 넣는 게 별로인 건 C코드가 아니라 C#dim에 가까워지기 때문인 거야

그렇기 때문에 Cadd-2란 코드는 쓰지 않는 거지.

이런 모호함이 갑자기 등장하면 

이제까지 학습한 패턴들이 다 틀린 게 되어서 강한 스트레스를 주거든

판정범위가 2배로 늘어난 그랩을 맞는 느낌이랄까?

재즈파에서는 텐션 코드를 넣을 때 코드톤과 반음 간격이면

좋지 않다고 하면서 어보이드(회피)하라고 권고하는데

그것도 이런 이유야 <-- 아서파의 추측

 : 진짜 시발 이딴 걸 다 알아야 한다고?? 구라까지마 십년아

 : 자, 잠깐... 금방 쉽게 설명해드리겠습니다!

6. 실제 적용

이러한 지식들을 실제로는 어떻게 적용할 수 있을까?

C의 배음은 E랑 G지...

 : 그렇다면 C,E,G를 같이 치면 좋지 않을까???

 : 장난해? 평범한 C코드잖아.

맞아. 평범한 C코드야.

하지만 C코드 등장 이후 무려 200년이 지난 뒤에서야

장 필립 라모가 화성론을 통해 C코드가 듣기 좋은 이유를 설명했지.

200년.

어떤 천재가 C키에서는 C, E, G를 같이 치는 게

안정적이면서도 듣기 좋다는 것을 발견한 후

그걸 이론적으로 설명하는데 무려 200년이나 걸린 거야.

그렇다면 변화의 속도가 빛처럼 빠른 오늘날에는 어떨까?

음악이론이 현실을 전혀 따라가지 못하고 있는 실정이야.

멜로망스만 해도 그래.

선물에 쓰인 C#halfdim11 코드는 긴장과 해결, 배음적인 측면에서 어떻게 해석해?

나도 몰라.

아마 멜로망스 본인들도 모를걸?

생각해봐. C#, E, F, G, B음의 배음을 다 찾아서

서로 어떤 영향을 미치는지 분석한다고? 그게 되겠어?

그러니까 그냥...

......

그냥...

 : 그냥 코드랑 진행 단위로 외우는 편이 낫습니다...

 : 이 십년아 그거 말하려고 5000자를 갈겨 쓴 거냐!?

 : 현실이 그런 걸 어쩌란 말입니까!!

기술의 핵심은 디테일에 있어.

bVll코드는 어떤 느낌을 가졌는지, Vlm의 긴장감은 어떤 식으로 해결해야 좋은지...

이런 지식들이 모여 한 음악가의 음악세계를 이루 거야

분석의 중요성을 강조했던 것도 그래서지.

좋아하는 진행, 좋아하는 소리들을 하나하나 씩 모으는 게

다른 어떤 이론을 배우는 것보다 중요하니까.

 : 아무리 그래도 분석부터 시작하는 건 너무 막막해요.

 : 맞아. 그래서 기반이 될 만한 음악세계를 전달해주려고 하는 거야.

학습 곡선을 부드럽게 휘어주기 위해서 말이지.

전달 받는 걸로 끝나는 게 아니라

자기 취향대로 고쳐나가는 게 중요해

7. 마무리

길고, 어렵고, 별 쓸모도 없는 귀찮은 설명들이라고 생각할지도 몰라.

사실 잊어도 상관 없는 내용들이긴 해.

 : 그럼 왜 5000자나 쓴 건가요?

전달하고 싶은 메세지가 있기 때문이지.

 : 엎드려 살지 마라! 일어서서 죽는 거다!

누가 네 음악에 대해 뭐라고 하든, 절대 쫄지 말라는 의미에서 한 거야

 : 누가 그렇게 가르치디? 이 허접~ 바보~

 : 좆도 모르는 새끼가...

누가 뭐라고 지랄하든 웃어넘기며 네가 좋아하는 소리들로 곡을 구성할 수 있는 패기.

음악가에게는 그런 패기가 필요해

뭔가 궁금한 게 생겼을 때도, '내 질문이 헛소리로 들리면 어쩌지?'

이런 식의 걱정을 하는 대신 당당하게 질문했으면 좋겠어.