저번 시간에는 디미니쉬 코드를 소개했어

스핀오프로 러브다이브를 분석하기도 했지.

오늘은 리듬에 대해 배워보자

목차

1. 왜 하필 리듬부터 배우는가?

2. 리듬을 배울 시의 이점

3. 보사노바란?

4. 보사노바의 기본 리듬

5. 보사노바의 레퍼토리들

6. 마무리

1. 왜 하필 리듬부터 배우는가?

: 멜로디부터 배우면 안돼요?

: 사운드부터 해야지! 현대음악은 사운드가 중요하잖아.

중요도로 따지면 그게 맞을지도 몰라....

하지만!

리듬은 입문이 쉽고, 조금만 배워도 곡이 고급스러워져

: 한 마디로, 학습 가성비가 좋아요.

그렇기 때문에 리듬부터 설명하려는 거야

2. 리듬을 배울 시의 이점

화성학만 배운 사람은 곡을 만들 때 아래와 같이 만들게 되는데...

이럼 재미를 주는 방식이 원패턴이라 40초만 들어도 금새 물려.

하지만 리듬을 보강한다면 어떨까?

그럭저럭 120초 정도는 들을만한 음악을 만들 수 있게 돼

: 다 잘하면 안되는 거야?

그럼 지나치게 난해한 음악이 돼.

음악을 만들 때는 대중의 수준보다 살짝 높게 만드는 편이 좋아

겉으로 들었을 때는 쉬운 곡이지만, 깊게 들으면 여러가지 요소가 있는...

들으면 들을 수록 재밌는 노래가 이상적이지.

게임 디자이너들은 이걸 난이도(Level)를 디자인 한다고 해서 레벨 디자인이라고 불러.

명확한 컨셉과 신선한 아이디어가 그 곡의 매력을 형성한다면

훌륭한 레벨 디자인은 완성도를 끌어올리는 역할을 해

리듬과는 상관 없는 얘기니까 지금은 '그런가보다~' 정도로 기억해두고 넘어가자

: 어라? 우리... 무슨 얘길 하고 있었죠?

: 리듬을 배워보자는 얘기를 하고 있었어요.

이론만으로 배우는 건 재미 없으니

보사노바를 통해 배워보자

3. 보사노바란?

보사노바란 삼바를 개량한 장르로서, 브라질에서 시작된 음악이야.

: B-POP 같은 건가?

맞아. 옛날에는 인기가 엄청났대

Joao Gilberto & Stan Getz 1963 Full Album - YouTube

전미에 보사노바 붐을 일으킨 앨범이야

한 번 들어보길 바라.

어때? 리듬이 꽤 복잡하지?

: 간단한 리듬부터 하는 게 낫지 않나요...?

: 그렇게 생각하기 쉽지만, 간단한 리듬이란 건 달리 말해 여백이 많다는 거에요.

여백을 억지로 채우면 허접한 곡이 되어버리고,

방치하면 지루한 곡이 되어버려

그러느니 처음부터 복잡한 리듬을 배우는 쪽이 낫지 않을까?

: 요약하자면, 따라하기만 해도 그럴싸한 곡이 나오는 장르니까 이것부터 하자는 뜻이에요.

4. 보사노바의 기본 리듬

보사노바의 기본 리듬은 이렇게 생겼어

복잡하지?

차근차근 패턴을 찾아내면 어렵지 않아

먼저 이렇게 나누고... 분석해보면?

이렇다는 걸 알 수 있어.

A파트는 정박이 강조되는데

B파트는 뒷박이 강조되고 있어.

재밌지 않아?

이 리듬에 6-2-5-1 코드를 적용해서 곡을 만들면 아래와 같이 돼

어때? 코드만 치는 것보단 그럴싸한 리듬을 붙이는 쪽이 훨씬 더 듣기 좋지?

: 이딴 건 보사노바가 아니야.

: 기, 기다리세요! 이건 리듬일 뿐이라구요!

장르에는 리듬 뿐만 아니라 사운드, 선율, 화성적 요소들도 포함되어 있어

즉, 장르마다 저마다의 문법... 레퍼토리들이 있는 거지

5. 보사노바의 레퍼토리들

보사노바의 베이스라인은 일반적으로 1551로 되어있어

어때? 조금 더 보사노바 같아졌지?

'라르고 김주헌' 채널에 의하면 이 1551 베이스라인은

호레이스 실버라는 이름의 유명한 라틴 재즈 피아니스트가 애용해서 퍼진 거라고 해

: 원조가 아니라는 거야?

맞아. 원조는 아니야.

원조격인 '겟츠와 질베르토' 앨범에 적용된 리듬과 문법은

우리가 흔히 아는 보사노바와는 살짝 달라

: 유행은 흐르는 거니까...

원조 보사노바 느낌을 내고 싶다면

원조 보사노바에 쓰였던 레퍼토리들을 많이 차용하면 돼

악기를 비슷하게 쓰거나 <-- 사운드적 접근

거기에 쓰였던 코드 진행을 차용하거나 <-- 화성적 접근

리듬이나 선율을 비슷하게 해도 좋겠지.

다른 장르 느낌을 섞고 싶다면?

다른 장르에 쓰이는 레퍼토리들을 가져와서 섞으면 돼.

한 장르의 문법은 이러한 레퍼토리들이 모여서 이루어져 있어

: 그래서? 그런 레퍼토리들은 어디서 배울 수 있는데?

: 거기서부터는 자력갱생이에요. 분석을 통해 배우거나, 돈 주고 가르침을 받거나... 아니면 검색으로 정보를 찾아내거나.

보사노바의 경우 오래된 장르라 그럭저럭 정보가 많은 편이야

(1) 보사노바를 고급스럽게 연주하는 3가지 방법 [ 튜토리얼 ] - YouTube

특히 그 중에서도 이 즉흥연주 튜토리얼은 정말 훌륭한 것 같아

3분도 안되는 영상 안에 초보들이 익혀야 할 필수 피아노 테크닉들을 다 보여주고 있어

영상 내 용어해설

*레이백 : 정박에 딱딱 치는 게 아니라 살짝 느긋하게... 즉 늦게 치는 걸 말함. (밀어서 친다고도 함)

*브레이크 : 음악을 갑작스레 끊는 것

이렇게 바로바로 영상이 나오는 장르는 그나마 배우기 쉽지만...

고아 트랜스 같은 마이너 장르는 한참을 찾아도 영어 영상 한 두개 밖에 안나와

그렇기 때문에 장기적으로는 분석력을 기르는 편이 유리해

6. 마무리

: 그 동안 키배 뜬다고 갤을 더럽힌 점과, 쓰면 안될 말을 쓴 것에 대해서 사과드리고 싶네요...

이번 편에서는 리듬을 배워야 하는 이유에 대해 설명해봤어.

모두 재미있게 읽었기를 바라.

다음편에서는 리듬에 대한 지식들을 본격적으로 다뤄보려고 해