#원문: https://bbrode.svbtle.com/how-to-become-a-game-designer

게임 디자이너는 이상한 종입니다. 다 정신이 나갔고, 다 가지각색이죠. 다른 회사에서 게임 디자인을 어떻게 다루는지 모르겠으니 제 팁은 그냥 가볍게 받아들이시길 바랍니다.

팁1: 게임 디자이너의 실무를 제대로 이해하기

혹시 게임 디자이너가 다음과 같이 말할거라고 생각하시나요?

"플레이어가 제트팩이랑 바주카 두개를 가지고 있고, 실제 야간 시간대에는 웨어울프로 변하고 캐릭터의 외형은 실제 플레이어의 외형처럼 보여야하고... 그리고 이 모든게 오큘러스에서 돌아가야 해"

그렇다면 게임 디자이너에 대해 완전 오해하고 있는겁니다.

실제로 게임 디자이너는 정작 자기의 아이디어를 마구잡이로 내놓지 않습니다. 오히려 다른 사람들의 좋은 아이디어를 경청하고, 좋은 의견이라면 그 사람의 의견을 지지하죠. 좋은 팀의 작업 결과물은 협업을 통해 이루어 집니다. 프로그래머, 아티스트, 그리고 프로듀서는 게임 디자인에 참여하여 의견을 나눌 권한이 있고, 게임 디자이너는 그들이 충분히 그런 권한을 느낄 수 있도록 장려합니다.

다음 글(https://lizengland.com/blog/2014/04/the-door-problem/)을 통해 게임 디자이너가 되는 것에 대한 인사이트를 얻길 권장합니다. 사실 이 글을 읽는 것보다 훨씬 나아요.

팁2: 사람들과 점잖게 토론하는 법을 배우기

다음과 같은 상황을 한번 가정해봅시다.

당신이 생각하기에 게임에 수류탄이 생겨야만 하는데, 당신의 상사는 게임에 수류탄이 들어간걸 무조건적으로 싫어합니다. 그런데 아무리 생각해도 반드시 게임에 수류탄이 들어가야만 게임의 퀄리티가 더 좋아질거라고 생각한다면, 당신은 상사의 기분을 나쁘게 하지 않으면서 동시에 열정적으로 의견을 피력해야 합니다.

그리고 바로 이런 논의를 통해 게임이 더 좋아지고, 하다못해 수류탄을 넣는게 좋을거라는 당신의 생각이 생각보다 충분히 멋지지 못한지에 대한 통찰력을 줄 수 있습니다. 해당 과정을 통해 결국 당신은 다재다능한 디자이너가 될 겁니다. 이따금 받아들이기 싫겠지만, 때론 논쟁에서 포기하는 법 역시 알아야 합니다. 이건 여러분 인생에서 무슨일을 하든간에 공통적으로 중요한 스킬이죠.

팁3: 다른 디자이너가 함께 일하고 싶어하는 사람이 되기

게임 디자이너로 일한지 얼마 되지 않았을 때, 상사가 저를 불러서는 "이거 쩌는 것 같은데 한번 해보는게 어때?" 라고 말했습니다. 그리고 저는 "그건 이러저러한 이유로 안됩니다" 라고 답했죠. 그는 "알겠어. 그리고 앞으로 어떤 아이디어도 너와 논의하지 않을거야" 라고 말했습니다.

누구도 부정적인 사람을 좋아하지 않고, 게임 디자인에서 괴상하거나 구려보이는 아이디어는 이따금 좋은 것이기도 합니다. 아이디어란건 어디서든 튀어나오는 법이고, 나빠 보이는 아이디어도 생각해보면 끝내주는 아이디어로 변모하기도 하죠. 괜찮은 아이디어나 컨셉을 뱉어내는 사람들은 함께 게임잼을 하기에 좋은 사람입니다. 함께 게임 잼을 하면서 아이디어를 만들어내기 좋은 방법은 바로 "좋아! 그리고..." 방식을 쓰는 겁니다.

'그거 구려' 라고 말할때마다 실제로 1달러씩 지출해야 하는 게임에 대해 제안받았다고 가정해봅시다. 아마 나쁜 게임 디자이너는 "야, 그거 그지같애' 라고 말하겠죠(어쩌면 꽤 괜찮은 디자이너 일지도 모르겠네요). 훌륭한 디자이너라면? "좋아! 그리고 생각해보면 1달러를 지출하는 것 보다 캐릭터가 1씩 데미지를 받는건 어때?" 라고 말할겁니다. 물론 이렇게 나온 아이디어가 무조건 좋진 않겠죠. 하지만 적어도 초창기 아이디어보단 개선된 상태일겁니다.

팁4: 프로그래머 되기

재밌는 게임을 만들기는 정말 어렵습니다. 직접 해보기 전까진 재밌을지 아닐지 확신하기 어렵죠(대부분의 경우 알 수 가 없어요). 오직 여러번 수정을 하면서 알 수 있습니다. 그리고 만약 이 수정 과정을 반복하는 것을 오로지 여러분 스스로 할 수 있다면 더할나위가 없겠죠. 게임의 재미 포인트에 훨씬 더 빨리 다가갈 수 있을겁니다. 또한 많은 게임 디자인은 기술적인 내용에 기반합니다.

팀 내에서 게임 시스템을 프로그래밍적 관점과 디자인적 관점에서 만든다는 것은 결국 많은 수정과 조율이 있을 거라는 얘기입니다. 그리고 여러분 스스로 일련의 과정, 즉 시스템을 고안하고 구현하고 수정하는 일을 직접 할 수 있다면 환상적이죠. 그렇기에 저는 개발자들에게도 디자이너의 스킬과 능력을 익히라는 팁을 말해주고 싶네요. 결론적으로 모든 디자이너가 테크니컬한 사람이 될 필요는 없겠지만, 돋보이고 싶다면 이 방법이 최고라고 할 수 있습니다.

팁5: 게임 디자인을 경험하기

제가 고용주라면 '언젠가' 좋은 게임디자이너가 될 만한 사람을 고용하고 싶지 않습니다. '지금 당장' 좋은 게임 디자인을 할 수 있는 사람을 뽑고 싶죠. 연습은 집에서 Unity를 사용해 할 수 도 있고, 커스텀 맵 에디터를 제공하는 게임을 통해 할 수 도 있습니다. 참고로 유니티는 무료고, 다루기 쉬운 편입니다. 제 경우, 유니티에서 쓰이는 C#언어를 조금도 사용해본 적 없었지만 3개월 뒤에 IOS 게임 앱을 만들었습니다. 덕분에 클라이언트 개발자와의 협업에서도 써먹을만한 스킬을 배울 수 있었구요.

팁6: 게으름 금지

저는 항상 이 말을 합니다. 사람들은 제게 와서 '어떻게 하면 좋은 디자이너가 되는지'에 대해 묻고 저는 항상 '가서 남는 시간에 게임을 만들어' 라고 합니다. 그러면 그들은 '네! 꼭 그럴게요.' 라고 답하고 말 그대로 아무것도 안합니다. 만약 여러분이 여가 시간에 게임 디자이너가 되기 위한 노력을 하지 않는다면 여러분은 그다지 이 일을 진지하게 여기지 않는다는거고 그건 그냥 시간 낭비죠. 프로그래밍 언어를 배우는게 너무 막막하다면 보드 게임을 만들면 됩니다. 변명의 여지따위는 없죠.

이제 끝입니다. 제가 말씀드린 팁중에 하나라도 유용했길 바랍니다. 이 글을 읽으면서 오열하고 반성하며 죄를 뉘우친 여러분이 '고마워요, 벤 브로드! 앞으로 진짜 열심히 살게요!' 라고 마음먹길 바랍니다. 감사의 인사를 꼭 해야겠다면야 밀크 쉐이크 한잔 정도는 대접받도록 허죠.

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