쇼팽 & 라흐마니노프 (그리고 약간의 바흐)

뉴욕 필하모닉의 연주회 리뷰:

제이 노들링거

카즈키 야마다, 일본 출신의 지휘자는 현재 영국의 시티 오브 버밍엄 심포니 오케스트라(CBSO)의 음악 감독입니다. 이 직책은 더 큰 지휘 무대로 나아가는 발판 역할을 해왔지만, 그 자체로도 크고 권위 있는 자리입니다. 지난 토요일 밤, 야마다 마에스트로는 뉴욕 필하모닉에서 객원 지휘를 맡았습니다.

첫 곡은 그의 동료이자 일본 출신 작곡가인 다이 후지쿠라(1977년생)의 짧은 곡이었습니다. 이 곡에 대한 평은 나중에 잡지에 실릴 연재 기사에서 다룰 예정입니다. 이번 프로그램의 두 번째 곡은 쇼팽의 피아노 협주곡 2번 F단조(Op. 21)였습니다.

우리의 독주자는 한국 출신의 20세 피아노 신예, 임윤찬이었습니다. 그는 늘 그렇듯 미소 없이 무대에 올라, 연주에 몰두할 준비가 된 모습이었습니다. 오케스트라는 쇼팽의 첫 음에 힘을 실으며 연주를 시작했는데, 과연 그랬어야 했을까요? 제 생각에 첫 음은 기술적으로 말하자면 “픽업 음”처럼 가볍게 들어야 하며, 첫 번째 완전한 마디를 시작하는 C 음에 무게를 실어야 한다고 봅니다. 물론, 이에 동의하지 않는 사람들도 분명히 있을 겁니다.

임윤찬이 연주를 시작하자 그의 연주는 강렬했습니다. 그는 언제나 강렬한 연주를 보여줍니다. 그의 손끝에는 폭발적인 에너지가 있고, 음악은 그의 손끝에서 살아 움직입니다. 그는 자신만의 해석을 확고히 알고 있으며, 완전한 자신감을 가지고 연주합니다. 그의 연주에는 해석상의 망설임이 전혀 느껴지지 않습니다.

그의 피아노 음색, 특히 피아니시모(pianissimo)는 매우 명료했습니다. 쇼팽의 섬세한 장식음들도 그는 마치 장난치듯 자연스럽게 연주했습니다. 그의 정확성은 말할 필요도 없을 정도였습니다. 제 개인적인 판단으로는 가끔 루바토(tempo의 자유로운 사용)가 과하다고 느껴졌지만, 이 루바토는 결코 엉뚱하거나 부적절하지 않았습니다.

임윤찬과 쇼팽은 뉴욕 필하모닉의 바순 수석 줄리안 곤살레스의 훌륭한 보조를 받았습니다.

두 번째 악장에서는 더 많은 장식음들이 등장합니다—섬세하고 레이스처럼 짜인 장식음들입니다. 임윤찬은 이를 레이스처럼 우아하게 다뤘습니다. 이 악장에는 또한 드라마틱한 요소가 있었습니다. 저는 거의 이 연주를 “오페라적”이라고 부르고 싶을 정도였습니다. 쇼팽에 대해 그런 표현을 써본 적은 없지만요. 다시 한 번, 곤살레스가 멋지게 보조해 주었습니다. 그리고 임윤찬은 마지막 음—높은 A 플랫 음을 마치 키스하듯 부드럽게 건드렸습니다.

마지막 악장의 분위기는 다소 독특했습니다. 대부분 이 음악을 장난스럽고, 가볍고, 춤추는 듯한 느낌으로 생각합니다. 미국 피아니스트들은 종종 이 곡에 재즈적인 감각을 가미하기도 합니다. 하지만 임윤찬은 전혀 다른 분위기를 보여줬습니다. 솔직히 말하자면, 그의 연주는 "앵그리 영 맨(Angry Young Man)"의 감정을 담고 있는 듯했습니다.

피아니스트에 대한 이야기가 아닌 작은 디테일을 하나 더 덧붙이자면, 뉴욕 필의 호른 수석 마크 알몬드의 연주에서 들린 멋진 작은 “릭(lick)”입니다. 프렌치 호른으로도 “릭”을 연주할 수 있을까요? 네, 확실히 들렸습니다.

데이비드 게펜 홀에 모인 관객들은 임윤찬에게 열광적인 환호를 보냈습니다. 그는 이에 앙코르 곡으로 바흐의 골드베르크 변주곡 중 한 변주를 연주했습니다. 그는 앙코르에서 변주를 반복하며 연주했는데(앙코르로서는 조금 과감한 선택이었습니다), 결과적으로 앙코르 곡이 두 배 길어졌습니다. 그의 변주는 흥미롭게 표현되었지만, 제게는 박자가 약간 불안정하게 느껴졌습니다. “너무 쇼팽 같고, 바흐답지 않다”고 느껴졌다고 할까요? 하지만 쇼팽도 안정적인 박자가 필요하기는 합니다.

2부: 라흐마니노프 교향곡 2번

휴식 후, 야마다 마에스트로는 라흐마니노프의 교향곡 2번(E단조)을 지휘했습니다. 이 곡은 “악단 간의 대결”이라는 표현이 떠오르는 상황에서 연주되었습니다. 단 한 주 전, 암스테르담의 로열 콘서트헤보 오케스트라가 이 곡을 카네기 홀에서 클라우스 메켈레의 지휘로 연주했기 때문입니다. 셰익스피어의 도그베리가 말했듯이, “비교는 냄새나는 법이죠.”

토요일 밤의 연주는 완전히 다른 오케스트라, 다른 지휘자, 그리고 다른 공연장에서 이루어진 연주였습니다.

라흐마니노프의 첫 번째 악장은 괜찮았습니다. 하지만 저는 더 많은 것을 원했습니다. 정확히 무엇을 더 원했느냐고요? 더 많은 뉘앙스, 더 많은 감각, 더 많은 감정, 더 많은 다이내믹스였습니다. 여기서 말하는 “더 많은 다이내믹스”란, 음량 변화의 폭과 미묘함을 더 강조하는 것을 의미합니다.

두 번째 악장은 일종의 스케르초입니다. 야마다와 뉴욕 필은 이 악장을 활기차면서도 합리적으로 연주했습니다. 중간 부분에서는 꽤 따뜻한 울림이 있었지만, 저는 조금 더 따뜻함을 욕심냈습니다.

느린 세 번째 악장은 전체 레퍼토리 중에서도 가장 사랑받는 악장 중 하나입니다. 에릭 카멘이라는 사람이 1976년에 이 악장을 기반으로 한 팝송 Never Gonna Fall in Love Again을 만들기도 했습니다. 하지만 이번 토요일 밤의 연주는 너무 느렸습니다. 때로는 정체된 느낌마저 들었습니다.

그럼에도 불구하고, 수석 클라리넷 연주자 앤서니 맥길은 자신의 역할을 훌륭히 해냈습니다. 수석 플루트 연주자 로버트 랑주뱅 역시 그렇습니다(정말 아름다운 소리였습니다). 악장 셰릴 스테이플스는 바이올린으로 달콤한 멜로디를 노래했고, 오보에 연주자 셰리 실러 역시 감미롭게 연주했습니다.

악장 말미에는 끔찍한 단체 입장이 있었습니다. 듣는 사람으로 하여금 얼굴을 찡그리게 만드는 순간이었습니다.

마지막 악장은 어땠을까요? 이번에도 더 큰 스릴감이 필요했습니다. 그리고 다시 한번, 템포가 너무 느리다고 느껴졌습니다. 음악은 지나치게 지휘된 것처럼 들렸고, “지휘가 너무 많이 들린다”는 느낌이었습니다. 하지만 카즈키 야마다는 확실히 실력 있는 음악가이며, 그의 커리어를 지켜보는 것은 흥미로울 것입니다(그는 현재 40대 중반입니다).

밤이 끝날 무렵, 야마다 마에스트로는 이례적인 일을 했습니다. 그는 모든 수석 연주자들에게 일어서달라고 요청했는데, 이는 모든 지휘자가 하는 일입니다. 하지만 그는 각 파트의 수석 연주자가 인사를 받은 후, 해당 섹션의 나머지 연주자들도 일어서도록 요청했습니다. 이건 꽤 멋진 제스처였습니다.