https://www.nytimes.com/2024/12/22/arts/music/best-classical-music-albums-recordings-2024.html

2024년 최고의 클래식 음악 앨범

새로운 존 애덤스 오페라, 임윤찬의 쇼팽 연습곡, 이고르 레빗의 브람스 작품 등 다양한 음반에서 선곡된 음악을 들어보세요.

쇼팽에튀드 10 & 25

임윤찬, 피아노

불과 2년 전 음악계에 등장한 이래, 임윤찬은 초자연적인 고요함과 웅변적인 표현력으로 피아니스트로서의 입지를 확립했습니다. 이 음반에서 그가 쇼팽의 엄청난 기교적 요구 속에서도 음 하나하나의 명료함과 긴 프레이즈의 서정성의 완벽한 균형을 제어하는 것은 전혀 놀랍지 않습니다. (재커리 울프)

Chopin: Études, Opp. 10 & 25

Yunchan Lim, piano (Decca)

Since bursting onto the scene a mere two years ago, Yunchan Lim has established himself as a pianist of preternatural calm and eloquence. It’s no surprise to find him in total command on this recording, balancing note-by-note clarity with long-phrase lyricism amid Chopin’s staggering technical demands.

ZACHARY WOOLFE

2024년 NYT 최고의 클래식 앨범은 총 25개입니다. 목록이 잘못되어서 새로 수정했습니다.

John Adams: ‘Girls of the Golden West’

로스앤젤레스 필하모닉; 존 아담스, 지휘자 (Nonesuch)
"내 이름은 조"
Nonesuch

듣기 · 11:01 분
존 아담스와 피터 셀라르스의 "Girls of the Golden West"는 초연 이후 큰 인기를 끌지 못했지만, 이 녹음은 그 작품의 활력을 가장 잘 증명하고 있습니다. 거의 한 시간에 달하는 편집과 생생하면서도 무서운 아메리카나의 해석을 통해, 이 오페라에 의문을 가진 사람들에게 필수적인 청취 경험을 제공합니다. - 조슈아 바로네

‘Aigul’
아이굴 악메트시나, 메조소프라노; 로열 필하모닉 오케스트라; 다니엘 루스티오니, 지휘자 (Decca)
비제의 '아바네라'
Decca

듣기 · 4:20 분
올해는 그리 많은 오페라 스타의 리사이틀이 화려하고 가치 있게 다가오지 않았지만, 아이굴 악메트시나의 동명의 데뷔 앨범은 예외입니다. 그녀는 넓은 레퍼토리에서 풍부한 음색, 뱀처럼 구부러지는 레가토, 섬세한 예술성을 보여주며 놀라운 음악적 예술을 선보입니다. - 우사마 자흐르

‘American Counterpoints’
커티스 스튜어트, 바이올린; 실험 오케스트라; 제임스 블래클리, 지휘자 (Bright Shiny Things)
줄리아 페리의 바이올린과 오케스트라를 위한 협주곡, IV: 빠르게
Bright Shiny Things

듣기 · 1:22 분
줄리아 페리는 올해로 100주년을 맞이한 작곡가로, 생전 인정받았으나 1979년 사망 후 잊혀졌습니다. 그녀의 우울한 바이올린 협주곡은 1960년대의 시대적 특성을 잘 나타내며, 따뜻한 현악기와 코플란드풍의 확장성도 엿볼 수 있습니다. - 자카리 울프

Timo Andres: ‘The Blind Banister’
티모 안드레, 피아노; 메트로폴리스 앙상블; 앤드류 시르, 지휘자 (Nonesuch)
티모 안드레의 "The Blind Banister", 2: "Ringing Weights"
Nonesuch

듣기 · 11:05 분
티모 안드레의 피아노 협주곡 "The Blind Banister"는 2016년 퓰리처상 최종 후보작으로, 세 개의 악장으로 구성되어 있지만 단일하고 웅장한 하강 음계와 매혹적인 화성으로 이루어진 작품처럼 느껴집니다. 이 곡의 소리는 작곡가가 직접 연주하며 기지와 섬세한 서정성으로 이어집니다. - 조슈아 바로네

브람스: 피아노 협주곡 & 솔로 피아노
이고르 레빗, 피아노; 빈 필하모닉; 크리스티안 티에르만, 지휘자 (Sony Classical)
브람스 Op. 118, No. 2: Intermezzo in A
Sony Classical

듣기 · 5:53 분
많은 피아니스트들이 브람스 협주곡에서 힘과 파워를 제공할 수 있지만, 이고르 레빗은 그 능력을 섬세함과 날카로움으로 균형 있게 다룹니다. 그는 빈 필하모닉과 함께 예술적으로 뛰어난 감각을 발휘하며, 솔로 작품에서는 절제된 연주로 지배적인 존재감을 보여줍니다. - 데이비드 와이닝거

‘Brahms and Schubert’
알렉상드르 칸토로, 피아노 (Bis)
슈베르트의 "Der Müller und der Bach" (리스트 편곡)
Bis

듣기 · 4:49 분
이 고무적인 녹음에서, 2019년 국제 차이콥스키 콩쿠르 우승자인 알렉상드르 칸토로는 브람스의 피아노 소나타 No. 1과 슈베르트의 "방랑자 환상곡"에서 어두운 음색의 강렬함을 전달하며, 리스트가 편곡한 슈베르트의 가곡들을 아름답고 시적인 해석으로 보완합니다. - 코리나 다 폰세카-볼하임

브루크너: 교향곡 7번
피츠버그 심포니 오케스트라; 만프레드 호네크, 지휘자 (Reference)
브루크너의 교향곡 7번, II: 아다지오
Reference

듣기 · 22:34 분
만프레드 호네크와 피츠버그 심포니 오케스트라는 이번 브루크너의 200주년 기념앨범을 통해 또 다른 멋진 녹음을 선보입니다. 호네크의 해석은 창의적이며, 오케스트라의 연주 퀄리티는 이 앨범을 정말 특별하게 만듭니다. - 데이비드 앨런

쇼팽: 에튀드, Op. 10 & 25
임윤찬, 피아노 (Decca)
쇼팽 Op. 25, No. 6: "Thirds"
Decca

듣기 · 1:58 분

불과 2년 전 음악계에 등장한 이래, 임윤찬은 초자연적인 고요함과 웅변적인 표현력으로 피아니스트로서의 입지를 확립했습니다. 이 음반에서 그가 쇼팽의 엄청난 기교적 요구 속에서도 음 하나하나의 명료함과 긴 프레이즈의 서정성의 완벽한 균형을 제어하는 것은 전혀 놀랍지 않습니다. - 자카리 울프

‘Continuum’
비킹구르 올라프손, 피아노 (Deutsche Grammophon)
바흐의 "Komm, Süsser Tod" (바우어 편곡)
Deutsche Grammophon

듣기 · 3:23 분
"골드베르크 변주곡"의 세계 투어를 마친 후, 비킹구르 올라프손은 자신의 편곡을 포함한 바흐의 6곡을 담은 이 보석 같은 앨범을 발표했습니다. 연주가 지나치게 명상적인 느낌을 줄 때도 있지만, 올라프손은 바우어의 "Komm, Süsser Tod"를 존경스럽고 흔들림 없는 작품으로 만들어냅니다. - 데이비드 앨런

‘Debussy, Attahir, Ravel’
쿼튜르 아로드 (Erato)
라벨의 현악 사중주 F장조, II: 아주 빠르고, 매우 리드미컬하게
Erato

듣기 · 6:27 분
훌륭한 현악 사중주가 넘쳐나는 가운데, 프랑스의 젊은 앙상블인 쿼튜르 아로드는 드뷔시와 라벨의 현악 사중주를 감동적으로 연주하며 주목을 받았습니다. 벤자민 아티히르의 "Al' Asr"는 이슬람 기도에서 영감을 받은 사이클의 일부로, 생기 넘치고 감정적으로 응집력 있는 음악을 만들어냅니다. - 코리나 다 폰세카-볼하임

뒤뤼플레: 레퀴엠 & 풀랑: 사순절 모테트
트리니티 칼리지 합창단, 케임브리지; 스티븐 레이턴, 지휘자 (Hyperion)
뒤뤼플레의 레퀴엠, II: Kyrie
Hyperion

듣기 · 3:55 분
이 녹음은 모든 면에서 매혹적입니다: 트리니티 칼리지 합창단의 꿈결 같은 소리, 교회의 포근한 음향, 뒤뤼플레의 사랑받는 레퀴엠의 오르간만의 버전에서 느껴지는 가벼움. 지휘자 스티븐 레이턴은 합창단의 풍성한 소리를 더 큰 볼륨으로 끌어올리며, 해리슨 콜의 오르간 연주는 지구적인 제약을 벗어난 듯 떠오릅니다. - 우사마 자흐르

‘Julius Eastman, Vol. 4: The Holy Presence’
와일드 업 (New Amsterdam)
줄리어스 이스트맨의 "The Holy Presence of Joan D'Arc"
New Amsterdam

듣기 · 20:09 분
줄리어스 이스트맨의 "Joan d'Arc의 신성한 존재"는 올해 음악계에서 가장 강렬한 1-2 펀치를 날린 작품 중 하나입니다. 다보네 타인스가 공연한 고통스러운 독창 작품 "Joan d'Arc의 신성한 존재"는 10개의 첼로로 다중 트랙을 이용해 연주되었습니다. 이는 와일드 업의 이스트맨 시리즈에서 중요한 하이라이트입니다. - 데이비드 와이닝거

엘가: 바이올린 협주곡
빌드 프랑, 바이올린; 독일 심포니 오케스트라 베를린; 로빈 티치아티, 지휘자 (Warner Classics)
엘가의 바이올린 협주곡, II: 안단테
Warner Classics

듣기 · 11:47 분

듣기 · 11:47분

‘전쟁의 시대의 음악’

루잔 만타시안, 소프라노; 키릴 게르스타인, 피아노 (Platoon)
코미타스의 "안투니"
Platoon

듣기 · 4:58 분
올해 "전쟁의 시대의 음악"처럼 야심차고 지적인 앨범은 없었습니다. 이 앨범은 20세기 비극의 목격자인 클로드 드뷔시와 코미타스 바르다페트 간의 상상의 대화를 담고 있습니다. 이 녹음의 물리적 버전에는 에세이와 사진이 포함된 책이 있지만, 하이라이트는 자주 계시적인 음악으로, 특히 코미타스의 애절하게 아름다운 민속 노래들이 돋보입니다. - 조슈아 바로네

가브리엘라 오르티스: ‘레볼루시온 디아만티나’
마리아 두에냐스, 바이올린; 로스앤젤레스 필하모닉; 구스타보 두다멜, 지휘자 (Platoon)
가브리엘라 오르티스의 "알타르 드 쿠에르다", I. "모리스를코 칠랑고"
Platoon

듣기 · 8:46 분
이 가브리엘라 오르티스의 3부작은 처음부터 매력적입니다: "알타르 드 쿠에르다"를 여는 날카롭고 격렬한 바이올린 솔로는 지난 10년간 가장 뛰어나고 흥미진진한 바이올린 협주곡 중 하나입니다. 고전 레퍼토리에서 충격을 주었던 젊은 바이올리니스트 마리아 두에냐스는 오늘날의 음악에 대한 자신의 입지를 확립하고 있습니다. - 조슈아 바로네

라모: 클라브생 곡들
얀네 발케아이오키, 아코디언 (Orchid Music)
라모의 "뮤즈들의 대화"
Orchid Music

듣기 · 6:49 분
아코디언은 라모가 사망했을 때 발명된 지 50년이 넘었지만, 이 앨범에서 아코디언 연주자 얀네 발케아이오키는 라모의 키보드 작품이 그의 악기의 친밀하면서도 교향적인 특성에 어떻게 자연스럽고 아름답게 변형될 수 있는지를 설득력 있게 보여줍니다. - 조슈아 바로네

테리 라일리: ‘In C’
마야 베이저, 첼로 (Islandia Music)
"In C 2"
Islandia Music

듣기 · 8:17 분
테리 라일리의 미니멀리즘 작품 "In C"의 연주들은 규제되지 않은 혼란처럼 느껴질 수 있습니다. 모험적인 첼로 연주자 마야 베이저는 이 작품을 다채롭게 겹쳐놓은 루프들이 서로 가까워지며 엇갈리는 조합으로 재구성합니다. 60년 된 대작에 대한 신선하고 계시적인 접근입니다. - 데이비드 와이닝거

‘꽃을 피운 장미’
에린 몰리, 소프라노; 제럴드 마틴 무어, 피아노 (Orchid Music)
림스키-코르사코프의 "장미는 나이팅게일을 억제한다"
Orchid Music

듣기 · 2:58 분

컬로투라 소프라노에게는 완벽하고 стерile 한 노래가 기본적인 요구사항이지만, 에린 몰리는 그녀의 반짝이는 음색에 감동과 진정성을 담아냅니다. 그녀의 고음과 섬세한 장식은 빛나는 마무리를 희생하지 않으면서 감정적으로 통찰력 있는 노래를 보여줍니다. - 우사마 자흐르

사리아호: ‘아드리아나 마터’
샌프란시스코 심포니; 샌프란시스코 심포니 합창단; 에사-펙카 살로넨, 지휘자 (Deutsche Grammophon)
"레프카의 꿈: 전쟁이 아직 끝나지 않았다"
Deutsche Grammophon

듣기 · 7:41 분
전쟁을 배경으로 한 카이야 사리아호의 두 번째 오페라는 폭력과 연민의 주제를 다룹니다. 그 구속적인 결말은 그녀의 정교하고 은유적인 악보 덕분에 이상하게 느껴지지 않습니다. 지난해 그녀의 사망 직후 녹음된 이 앨범은 독창적인 비전을 가진 작곡가를 기리는 적절한 기념물입니다. - 데이비드 와이닝거

‘원더 우먼’
라르페지아타; 크리스티나 플루하르, 음악 감독 (Erato)
카치니의 "라시아테미 키 솔로"
Erato

듣기 · 4:57 분

마녀, 수녀, 슬픔에 잠긴 어머니들이 등장하는 이 매력적인 성별을 넘나드는 앨범은 바로크 여성 작곡가들의 작품과 라틴 아메리카와 이탈리아의 민속 발라드를 매력적인 편곡으로 엮어놓았습니다. 네 명의 클래식 훈련을 받은 솔리스트들이 자리바꿈을 하며 칠레-스웨덴의 메조소프라노 루시아나 만치니의 강렬한 "라 요로나" 해석처럼 거친 언어를 잘 처리합니다. - 코리나 다 폰세카-볼하임

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챗지피티에 맡겨놓고 붙인뒤 일하다 왔는데 엉뚱한 내용을 번역해놨네요.

댓글 보고 확인해보니 소설을 쓴 것 같습니다. 새로 번역해서 붙입니다.