‘피아노 심포니(Le Piano Symphonique)’ : 이 강렬한 행복

글: 막스 니펠러
2025년 1월 21일, 18:08

‘교향악 피아노’ 페스티벌은 연주 행위를 통해 관객들에게 친밀한 감동을 선사한다. 특히 마르타 아르헤리치와 예브게니 키신은 청중을 음악 속으로 몰입하게 만드는 데 성공했다.

‘교향악 피아노’ 페스티벌의 네 번째 시즌이 막을 올리자, 오랜 역사를 자랑하는 루체른 페스티벌은 경제적, 문화적 중요성을 나타내는 연구 결과를 발표하며 지역 내 영향력을 과시했다. 그러나 이는 상호 배척이 아닌, 두 국제 클래식 음악 페스티벌 간의 평화로운 공존을 의미한다. 각기 다른 콘셉트를 가진 이 두 페스티벌은 관객에게 선택권을 제공하며, 주최 측이 자신들의 정체성을 더욱 명확히 하도록 동기를 부여한다.

루체른 페스티벌은 지난 25년 동안 총감독 미하엘 헤플리거의 지도 아래 눈부신 성장을 이루었다. 올해 그의 은퇴 이후에는 새로운 방향으로의 변화가 불가피할 것으로 보인다. 최근 젊은 관객층 유입을 위해 시도된 트렌드 적응 전략을 비판적으로 재검토할 필요가 있을 것이다. 한편, 피에르 불레즈가 2004년에 설립하고 볼프강 림이 이어받은 ‘루체른 페스티벌 아카데미’는 림의 별세 이후 점차 독창성을 잃고 현대 음악계의 평범함에 흡수될 위험에 처해 있다.

매우 실행 가능한 축제 아이디어

반면 ‘교향악 피아노’ 페스티벌은 젊은 페스티벌이 가지는 장점을 모두 갖추고 있다. 창립자이자 예술 감독인 누마 비쇼프 울만은 페스티벌 주제를 예술적이고 대중적인 공연으로 성공적으로 구현했다. ‘교향악 피아노’라는 콘셉트 아래 피아노는 실내악 및 오케스트라 협연으로 확장되며 건반 악기의 보편적 특성이 다각도로 드러난다. 무엇보다도 그는 이러한 비전에 공감하고 창의적인 아이디어를 더하는 연주자들을 성공적으로 발굴해냈다.

그 중심에는 페스티벌의 ‘연관 피아니스트(Pianiste Associée)’인 마르타 아르헤리치가 있다. 그녀의 존재감은 비록 그녀가 무대에 오르지 않을 때조차도 느껴졌다. 완전히 회복되지 않은 감기로 인해 그녀의 연주 참여가 불확실했으며, 이로 인해 두 차례 프로그램 변경이 있었다. 하지만 그녀의 협력 정신은 연주자들을 하나의 가족으로 묶었으며, 이는 말 그대로 그녀의 가족들까지도 포함했다. 영화감독 스테파니 아르헤리치가 스티븐 코바세비치(그녀의 아버지이자 피아니스트)의 다큐멘터리를 상영했고, 배우 애니 듀투아-아르헤리치는 재치 있는 해설자로 활약했으며, 손자 데이비드 첸은 생상의 ‘동물의 사육제’에서 두 번째 피아니스트로 등장했다.

‘동물의 사육제’에서 연주를 맡은 실내악 연주자들은 루체른 심포니 오케스트라 출신으로, 이로써 오케스트라도 페스티벌의 ‘가족’의 일부가 되었다. 이 접근법은 페스티벌의 세련된 프로그램 구성의 전형이었다. 폐막 공연에서는 마르타 아르헤리치가 베토벤의 피아노 협주곡 1번을 신선한 에너지로 연주했다. 지휘자 그레고리 아스가 이끄는 오케스트라는 공연 후 박수갈채 때 그녀에 의해 따뜻하게 초대되었다.

가족적 유대감은 아르헤리치의 오랜 친구이자 피아니스트 릴리아 질버슈타인에게서도 드러났다. 그녀는 두 아들(뛰어난 피아니스트인 안톤과 다니엘 거첸베르크)과 함께 독주와 더불어 네 손, 여섯 손 연주를 선보였다. 연주자들 간의 친밀한 소통은 관객들에게 창작 과정에 참여하는 듯한 감동을 선사했으며, 이는 실내악 페스티벌에서나 느낄 수 있는 특별한 경험이었다.

저녁 7시에 시작한 공연은 밤 11시쯤 끝났고, 관객은 완전히 달라진 마음으로 공연장을 나섰다. 비아트리스 라나의 유려한 연주가 돋보인 멘델스존의 밤도 그랬고, 스무 살에 불과한 한국 피아니스트 임윤찬의 공연도 마찬가지였다. 그는 라흐마니노프의 피아노 협주곡 2번에서 시적 감수성을 보여주었으며, 미카엘 잔데를링이 지휘하는 루체른 심포니 오케스트라의 섬세한 반주와 함께 감동을 더했다. 휴식 시간 후에는 차이콥스키의 ‘사계’를 통해 그의 뛰어난 음악성을 다시 한번 입증했다.

In die abendfüllenden Konzerte ging man um sieben Uhr hinein und kam gegen elf als anderer Mensch wieder heraus, etwa nach dem langen Mendelssohn-Abend mit Beatrice Rana und ihrem schwerelos dahinfliegenden Klavierspiel, aber auch nach dem Konzert mit dem gerade mal zwanzigjährigen Koreaner Yunchan Lim. Das zweite Klavierkonzert von Rachmaninow spielte er mit einer bemerkenswerten Sensibilität für die poetischen Aspekte, einfühlsam begleitet vom Luzerner Sinfonieorchester unter seinem Chef Michael Sanderling, und nach der Pause demons­trierte er seine hohe Musikalität an Tschaikowskys Zyklus „Die Jahreszeiten“.

공연의 절정은 ‘마르타 아르헤리치 & 프렌즈’라는 타이틀로 진행된 감동적인 무대였다. 건강이 좋지 않은 피아니스트, 긴 투병 끝에 복귀한 첼리스트 미샤 마이스키, 그리고 강인한 바이올리니스트 야닌 얀센은 청중을 완전히 매료시켰다. 하이든의 피아노 트리오로 시작한 공연은 마이스키가 편곡한 슈베르트의 ‘너는 나의 평온’으로 마무리되었다. 천상과 지상의 경계에서 울려 퍼지는 음악이었고, 공연장은 깊은 감동으로 가득 찼다.

이번 페스티벌은 예브게니 키신이 기획하고 연주한 쇼스타코비치 프로젝트로도 강한 인상을 남겼다. 가난하고 어두운 음향의 후기 작품들로 구성된 이 프로그램은 고티에 카퓌송, 기돈 크레머, 막심 리사노프와 같은 뛰어난 연주자들과 함께 성공적으로 마무리되었다.

https://www.faz.net/aktuell/feuilleton/buehne-und-konzert/argerich-und-kissin-beim-klavierfestival-in-luzern-110243231.html

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NZZ 와 더불어 독일어권 최고의 유력지 FAZ (프랑크푸르트 알게마이네 자이퉁)에도 기사가 실렸습니다