교묘하게도, Loveless는 대부분이 샘플 - Akai S1000 디지털 샘플러에서 전송되어, 키보드에서 격발되는 드럼 루프, 기타 피드백, 보컬 - 들로 이루어져, 드림 팝과 애시드 하우스, 힙합을 슈게이즈라는 새로운 장르 아래 하나로 융합하는 최고의 락 앨범이라는 점에서, 90년대의 두 주요 양식 (락, 힙합) 을 혼합한다고 말할 수 있다. 이 앨범의 근본 철학은 그 어느 때보다도 유의미하다고 말할 수 있다 : 우리의 수면은 대체로 과소평가된 상태의 것이며, 우리의 무의식적 충동이 의식적 행위보다 더욱 진실하며, 또한, 최고의 음악은 영원히 계속될 수 있는 것처럼 느껴져야 한다는 것 말이다. 또한, 앨범의 중심 건축가인 Kevin Shields는, 그의 아일랜드 동포이자, 아름다움과 숭고의 두 낭만주의적 이상을 만들어내고, 예술에서의 가장 풍부한 감정적 반응이 "끔찍한 불확실성"으로부터 기원한다고 말한 18세기의 철학자인 Edmund Burke로부터 큰 영향을 받은 것으로 보인다.


그 중심부에서부터, Loveless는 끔찍하게 불확실하다. 그것은 예술가적 스튜디오 앨범들의 첫번째 사례이다 - 2년이 넘는 시간 동안 수많은 영국 스튜디오의 안팎에서 쉴즈는 이 앨범을 마치 빙결처럼 이어붙였다 - 그런데도 Shields와 프로듀서는 거대한 클럽에서 MBV를 바라보는 것 같은 소리를 재창조하기 위해 그 믹싱의 중간부에 Shields와 Bilinda Butcher의 입술 없는 보컬을 추가한다. Loveless의 모든 음정은 불완전하다 - 그들은 Shields의 whammy bar을 따라 음정의 안팎을 넘나들며 활공하거나, 리드 라인 아래에 묻힌 10~15개의 보컬 혹은 기타 트랙과 감지하기 힘든 미세 음정을 만들어내며, 그들 자신과 전투를 벌인다. 그리고 비록 Loveless가 오디오 애호가들의 토템과 같은 것이 되었음에도, Shields는 그 자신의 핸드폰 스피커로도 소리가 모두 정상이었다고 말한다. 당신이 Loveless를 재생하는 매 순간, 음악은 달라지고, 감정은 변화하며, 의식(loveless를 듣는 것)은 결코 이전과 동일하지 않다. 그것이 바로 이 음반의 힘이 나오는 부분이다: 이 앨범의 생존하고 진화하는 렙틸리언적 능력과, 최고의 앨범은 단순히 당신이 듣는 것이 아닌, 당신과 함께 일부가 되는 무언가라는 믿음을 지지하는 근거의 원천 말이다.

- Jeremy D. Larson